探营《广秀——鳌·狮》：目眩神迷！广州这次想造怎样的演艺IP？

大湾区文旅新地标大秀《广秀——鳌·狮》即将登场！11月24日首演在即，广州音乐公园的巨型红色圆剧场内，全要素联排已进入最后的冲刺阶段。记者9日晚实地探营，提前感受这场大湾区文旅新地标的视听震撼，也试图在这个初次登场的演出中，寻找广州打造本地文体IP的出圈之道。

广州音乐公园圆剧场日景。南方+记者 项仙君 拍摄

现场探营：IMAX级震撼，每个座位都是C位

一走进园区，巨型红色钢构的圆剧场已然拔地而起，极具视觉冲击力，周边的配套店铺正在紧锣密鼓地搭建中。演出正式开始前，剧场一号门前率先上演了一场令人目眩神迷的户外灯光秀，将观众的期待值瞬间拉满。

180度的巨幕剧场十分震撼。南方+记者 项仙君 拍摄

剧场内部，近半圆的巨幕将4000多个观众席温柔环抱。演出一开始，180度的巨型屏幕与遍布全场的顶级音响系统，立刻给记者带来了比IMAX影院更强烈的沉浸式震撼——在这个巨大的环形空间里，每一个座位都是“C位”。

剧情的推进与舞美设计极具张力。当画卷展开，光影交错，一众“仙女”借助威亚从观众头顶轻盈飞过，全场发出阵阵惊呼；舞台之上，英歌舞、揭阳古城、粤绣、广彩等岭南文化符号化作视觉奇观跃然屏上；伴随雨打芭蕉的意境，伞阵缓缓开合，70分钟的演出将光影、威亚、音乐与演员的微表情展现到了极致。

演出现场。南方+记者 项仙君 拍摄

剧情与内核：让神兽“有脾气”，讲透岭南精气神

总导演黄沛凌接受记者采访。南方+记者 项仙君 拍摄

在探营后的采访中，总导演黄沛凌向记者道出了这部剧的初衷：“《广秀——鳌·狮》是在十五运会一周年之际推出的。从十五运会开幕式上一飞冲天的鳌鱼，到如今圆剧场里灵动鲜活的小南狮与独角狮，广州希望用一台大秀讲透岭南的精气神。”

广州虽然拥有广州灯光节这样吸引大批人流的顶级节展，但对于本地市民和外地游客而言，一直缺乏一个常态化、常设性且足够“能打”的驻场演艺IP。黄沛凌坦言：“广州应该有一个属于自己的演艺IP，让游客随时来都有好戏看。”

《广秀——鳌·狮》监制及导演刘伟强。南方+记者 项仙君 拍摄

为了不让传统文化高高在上，总编导高燕表示，主创团队力求让鳌鱼和醒狮“有呼吸、有脾气”。在剧场外，园区同步推出了沉浸式互动巡游，观众一入场即可化身“求艺学徒”，手持“师承卷”，与神兽巨偶零距离相遇，实现“一秒入戏”。

IP突围战：告别“印象”与“千古情”，广州凭什么？

长期以来，国内文旅演艺市场被“印象系列”与“宋城千古情系列”占据主导。然而近年来，这类依赖“大导演+山水实景+标准化复制”的传统演艺模式正面临严重的瓶颈，营收下滑、审美疲劳是不争的事实。与此同时，像开封万岁山武侠城这类主打高频次互动、高情绪价值、平价且沉浸的“演艺+园区”模式却异军突起，火爆全网。

《广秀——鳌·狮》显然不想走传统旅游演艺的老路。面对记者关于市场竞争的提问，黄沛凌展现出充足的底气：“广秀不同于印象或千古情系列。现在的年轻人对传统文化十分渴求，我们要做的是符合现代审美的情绪共鸣，而不是走马观花。”

园区将成为打卡地。南方+记者 项仙君 拍摄

这种底气，建立在其背后的“生态化”布局上。一方面，奥体中心正在围绕《广秀》打造系列演艺生态，剧场外有互动巡游，之后还会有更多不同主题的节目持续推出。另一方面，记者从现场获取的一份“新秀计划”显示，项目正启动“湾区青年设计师孵化计划”，以狮为媒，为青年设计师提供《广秀——鳌·狮》IP全链路创作实践平台，涵盖IP周边、视觉体系、衍生文创等，真正将一台戏转化为可持续生长、受众共创的城市文商旅IP。

演出现场。南方+记者 项仙君 拍摄

从“看一场戏”到“进入一个奇幻世界”，《广秀——鳌·狮》承载的不只是后全运时代广州演艺资源的活化，更是广州在文旅融合大潮中，试图打破传统演艺套路、重塑本土文化自信的主动出击。据介绍，11月24日首演在即，早鸟票七折、十五运会人员五折的双重礼遇也已就绪，广州这场文旅新实验，即将迎来市场的检验。

南方+记者 项仙君