当美术馆成为“城市实验室”，当艺术家与科学家在深圳的科研一线并肩“共创”，科技与艺术的关系正在被重新书写。2026年11月6日傍晚，“格致实验——科技艺术与未来城市”在深圳市关山月美术馆启幕。作为“深圳·城市艺术实验室”系列研究展的首场展览，本次展览以“格致”与“实验”为思想内核，围绕“科技艺术”与“未来城市”展开跨媒介、跨物种、跨尺度的深度思辨，共展出21件（套）作品，其中13件为艺术家与科学家的共创作品。展期将持续至12月11日。

展览背后，是一个常设在深圳城市肌理里的研发平台——“深圳·城市艺术实验室”。该平台由深圳市关山月美术馆与中国美术学院跨媒体艺术学院共同发起，以“艺术引领科技、科技激活艺术”为双向驱动，联动粤港澳大湾区及全国科创资源，构建“未来城市×艺术×科研×科幻”多维互动框架，形成“调研—研讨—创作—展览”的完整链条。今年3月30日，20余位艺术家、科幻作家与学者组成科艺考察团，深入南方科技大学、华大基因、矽递科技、招商局狮子山人工智能实验室、中国科学院深圳先进院合成生物学创新研究院等12家前沿科学机构，开启为期三天的“科艺研学”；4月2日，国际研讨会举行，30余位专家学者围绕“城市作为艺术实验室”展开跨学科对话。本次展览正是前期研学与研讨沉淀的成果。

走进展厅，展览并置“格致”与“实验”两个概念：“格致”源自儒家“格物致知”，在西学东渐中成为“科学”的早期中文对应词；“实验”则代表近现代科学革命的方法论。四大板块中，“山水实验”率先发问：当数字技术介入传统山水，算法能否拟合“明月出天山”的意境？蔡宇潇的《绿风·显影》、邵若栩的《与AI讨论七次“明月出天山”（之二）》、朱力行的《松下石琴》等作品，以科技手段重写岭南画派的笔墨基因。“城市实验”板块，张京华的《目之所及》、薛峰的《明日之城 艺术像农业一样破土而出》等，为“艺术如何想象城市”给出各自答案。“未来实验”板块，朱玺的《遗忘终究被遗忘》、张海超的《深时共振：基于生物代码的行星通信协议》等，试图打开观众对未来的想象。“生成实验”板块则把人工智能与合成生物并置，邓碧文的《追光者：镜像黎明》、曹澍与蒋恒的《忘川电影院》、黄咏瑶的《采珠者》等作品，追问艺术、AI、生物实验之“生成”的差异。

开幕现场，展览不再是静态观看，而变成一场感知实验。艺术家王志鹏带来仍在迭代开发的程序《.uni》，由声音驱动实时粒子生成，联合舞者王安妮进行舞蹈演绎，声音、视觉与身体表达共同完成解码。创意科技品牌“后界面”带来的《入壶》以“壶中天地”为灵感，用自研生成式音乐硬件SPI-1现场演奏，配合实时交互液态视觉系统，声光在圆形空间中不断聚合、流动、生长与变形，带领观众游走于秩序与混沌之间。

关山月美术馆馆长陈俊宇表示：“我们正处在一个文化与科技深度融合的历史交汇点。深圳因科技而兴，更要因文化而盛。”他强调，“城市艺术实验室是一个开放的平台，也是一个长期的承诺。”此次展览联合中国科学院深圳先进技术研究院深圳合成生物学创新研究院、深圳市人工智能与机器人研究院、招商局先进技术研究院、南方科技大学、矽递科技、柴火创客空间、华大基因等机构与企业，尝试在深圳城市语境中激活一场以城市为方法、以未来为指向的深度思想实验。展览期间，关山月美术馆还将推出《城市人》汉字儿童创作工作坊、《生成式音画交互工作坊》、“未来已来”艺术与科技跨学科工作坊等公共教育活动，让科艺融合的火花从展厅延伸到城市日常。

南方+记者 郭悦

主办方供图