“不能太过，过了就假；不能太收，收了就平。”11月3日，粤产剧《兰香如故》北京研讨会上，主演谭松韵谈起许兰香丫鬟阶段的表演，用了这句话。

第二天，她站在2026中国广播电视精品创作大会电视剧（网络剧）论坛的台上，面对台下一排前辈，说自己“有一种当着全校资深老师被点名发言的感觉”。两场发言，一场谈一个角色怎么“扎下去”和“长出来”，一场谈演员这份职业的里里外外。

研讨会现场，她还提到《兰香如故》在中国台湾地区引起的共鸣：“一部剧让两岸的观众坐在同一个屏幕前，为同一群人物掉眼泪，为同一段感情心动，是因为我们本来就是同根同源的文化，本来就共享着同一种审美，同一种情感。”

谭松韵在《兰香如故》研讨会现场。

“不能从结果倒推人物”

研讨会上，谭松韵把许兰香的表演概括为两个过程。扎下去，是先走进人物处境，再找表演分寸。她最在意的是不能从结果倒推——“不能因为她后来能掌家能保护别人，就让她从一开始便显得无所不能，她也会害怕，也会受伤。”

她讲了一场戏：许兰香看到吕蕺儿一家被发卖，来不及安慰胆战心惊的养父母就要回林府，走在队伍末尾的她回头冲养父母笑，摇晃香囊。没有多少台词，但许兰香要让父母放心，又不能让旁人看出她心里有事。谭松韵说，许兰香前期是林府丫鬟，必须把棱角收起来，“不能让人看出她读过书会写字，也不能让人看出她心里有事，可她又必须让观众看见这个丫鬟的眼睛里是有东西的”。

这个度是她演过最难也最过瘾的地方。“她脑子里一刻都没有停过，眼前发生的每一件事，她必须在短时间内做出判断，选一个对自己最安全的做法。”这种表面平静、内心翻江倒海的状态，只有把真实的人物处境展现出来，观众才会相信和接纳这个人。

后来许兰香成了当家主母，可以展现智慧、能力和威严。但谭松韵没有把它演成突然的身份转变：“不能是突然就换了一种演法。”她带着许兰香从小被教授的学识和教养，带着一路走来和身边所有人的关系变化，让观众看到同一个人被生活改变，又始终保留着自己的那一部分。

长出来，不是一个人站到多高的位置，而是她不再只被命运推着走，开始能够回应别人、照顾别人。谭松韵特别提到许兰香的善良不是盲目冲动，会反复想“怎样帮才真正有效”。有观众留言说，自己工作感情都不顺，是许兰香“好好活着的那股劲儿”鼓励她撑过了最难的时间。谭松韵说，这让她确信“演员这个职业不是演完就结束了，你交给观众的那个人物会变成她们生活里的一点微光”。

“许兰香没有金手指，没有逆袭开挂，她就是守着本心，在尘埃里慢慢扎根，最后活成了一棵大树。”谭松韵这样总结这个人物，也这样总结自己理解的表演——“扎下去是演员要做的功课，长出来则是人物、演员和作品在时间里慢慢发生的变化。”

“演员的价值究竟该由什么来定义”

论坛上，谭松韵换了一个更具体的例子。前段时间有个话题词叫“谭松韵的生理性害怕”，源于《兰香如故》里一场她被挟持、脱离刀下向外逃生的戏。她看到这个词条时挺高兴：“我觉得观众是看到了这个角色真的害怕，而不是一个演员在演害怕。”

她提到在学校时老师说过的一句话：“当你在塑造某个角色的时候，不要想着如何表演他，而是要想办法成为他。”她说自己是一个有点笨的演员，不太会用技巧，更依赖真实的感受。遇到一个角色，她会去了解当下时代背景所经历的故事，带入人物的心理和态度，把自己放在当下的环境中，“真听、真看、真感受”。

在4日的论坛发言中，谭松韵没有回避行业现状。她说这些年热度、番位、数据、话题，出现了很多外部标签和评估标准，“这些声音给行业也带来了些许的困扰，但也带来了很多选择和思考”。她接着问了一句：“演员的价值究竟该由什么来定义？是一时的声量，还是能立得住的角色？”

她的回答是：“喧嚣也许会散去，热度可能会降温，话题也许也会被新的热点覆盖，但我相信真正拥有生命力的角色是会长久留在观众心里的，这也是作为演员最珍贵的礼物。”

她也谈到自己从十五六岁入行到现在的变化。“我从小就想当演员，那会儿在家看电视，电视只有大概八个台，但我那会儿不知道那个职业叫‘演员’。我看着屏幕就会想，要是有一天能和他们一样在电视里就好了。”她说，前辈们做了很好的榜样，在时代发展下，好故事有更多可能性被大家看到，“我们这一代后面也会有慢慢生长起来的更年轻的演员，他们或许也会看向我们”。

论坛最后，谭松韵把话题拉回到“生态”这个词本身。她说创作生态、行业生态、商业生态环环相扣，就像一片繁茂的森林，“有参天大树，有肥沃土壤，也有千千万万株奋力生长的小草，而演员就是这其中的一株株小草。草木的茁壮生长离不开土壤的滋养，而土壤的丰沃也需要每一株草木共同去维护”。

“好角色很难速成，精品剧也不是能赶出来的。”她说。

采写：南方+记者 刘长欣

图片：受访者提供