(Supper Moment：揣着童心，继续历险，时长共4分54秒)

Supper Moment：揣着童心，继续历险

2026年10月21日，中国传媒大学。分享会上，中国香港乐队Supper Moment主唱Sunny第一次全程用普通话完成整场分享。他讲普通话偶尔有点卡壳，干脆跟听众坦言，这对自己来说确实有一点难度，更补了一句：“希望大家给点掌声鼓励。”台下传来一阵笑声，随即掌声响起。

分享会前一天，中传学生乐队VOICING在排练室翻演Supper Moment的粤语老歌。吉他手阿鸡看着这群年轻人，忽然有些恍惚。眼前的画面像一把钥匙，打开了二十年前的记忆。当年他们也是这样挤在排练室，扛着笨重简陋的设备，跑一场又一场校园演出。没有成熟的舞台团队，也没有充足预算，几个人心里只有一个简单目标：把每一场演出做好。

Supper Moment和中国传媒大学的同学们合影。 受访者供图

去年Supper Moment以每站Livehouse解锁2首新歌的形式，发行了全新普通话专辑《谢谢你啊世界》，并开启了“谢谢你啊世界”主题巡演，走过广州、深圳、佛山、东莞，他们在即将到来的11月澳门站，将带来巡演限定版。据悉，这也是主题巡演的最后一站，意味着，这趟“谢谢你啊世界”旅程将迎来句点，近期发行的全新粤语单曲《直至矛盾瓦解》也会在澳门完成完整舞台首秀。 

“手握紧激光剑，如像孩子历险。”这句出自2012年《飞》的歌词，放在今天，依然适合概括这支乐队的状态。成团20年，他们还在找下一个第一次。主唱Sunny（陈仕燊）、鼓手阿达（陈鸿达）、吉他手阿鸡（梁燿鹏）在北京接受南方+独家专访。

 从午餐盒到晚餐时刻 

分享会前一天，来自中国传媒大学的VOICING乐队为了迎接Supper Moment到来，主唱刘子墨一遍遍抠着粤语发音，练了他们的粤语歌《橙海》。双方像彩排一样交流，学生唱了自己的作品，也唱了他们的歌。

“我觉得这样开始挺好的。”阿达说。如果当天才见面，进去时可能会有点陌生。但前一天已经认识了，学生乐队有点像“带我们开场”。“那是他们的家，我们来做客，他们先唱一首歌，然后再开始。”

这是Supper Moment第一次全程用普通话做分享会。 受访者供图

在分享会上，阿鸡看着台下，觉得这场景极其熟悉。二十年前，刚组队的Supper Moment很想表演，到处跑校园。那时候没资源，几个人把父母给的演出费、自己打工赚的钱凑起来，买录音棚器材，自己搬进学校。没有升降台，也没有华丽的灯光，几个人接上录音设备就直接开唱。 

在中传的分享会，让阿鸡感到“好像回到20年前，做回当初做的事情”。

 “挺感动的，挺年轻的，突然就年轻了。”阿达接了一句。

乐队刚组建时，叫Lunch Box（午餐盒）。几个人都是普通上班族，白天各有各的工作，只有傍晚下班、吃晚饭的时间才能凑在一起排练。天常常已经黑了，排练室的灯还亮着。后来经历人员变动，低音吉他手CK把Sunny引荐加入。稳定阵容成形，他们才决定换名字。从独自吃饭的“午餐盒”，变成几个人围坐的“晚餐时刻”。

Sunny在中传现场演出。20年前，他们也是这样走进校园做演出。 受访者供图

“以前写的歌比较轻松，好像午餐一样快；后来年纪大了一点，写的东西更深入了，好像晚餐一样。”Sunny解释。

早些年，香港本地乐队圈层界限很清晰，流行、独立、重型壁垒分明。身边不少同行会顺着市场风向调整路线。年轻的Supper Moment也摇摆过，几个人讨论了几个晚上，想过要不要跟着风潮做重型音乐。最后他们决定：不迎合市场偏好，不硬套曲风，优先做自己真正想表达的音乐。

入行二十年，他们被反复问到两个问题：写不出东西怎么办？撑不下去怎么办？

 “答案一直没变过，核心就是守住热爱。”但阿达也知道，这种话听起来太像套话。“不论采访还是面对乐迷，我们每次都这么说。这种话好像每个人都会说。”他顿了一下，“光靠嘴巴讲，说服力没有太大。”

怎么才能让人信服？阿达的答案是舞台。“如果看完整场演出，看到我们一开始起音乐，大家都起来了，大家都开始笑了，就会证明我们前面说的是对的。我们真心的，我们真的做出来了。”

“我们都是小朋友”

采访中，记者提及想给台下的小朋友传递什么，Sunny脱口而出：“因为我们都是小朋友……”几个人都乐了：“对，没有怀疑。”

这不是一句单纯的玩笑，也不是什么高深莫测的成功学。Sunny曾形容过乐队的状态是“无聊事认真做”，表面上四个人嘻嘻哈哈玩在一起，但内里花了很多心思去研究音乐，想做点不一样的东西，“以我们这个年纪来写童话”。保持天真的状态，反而让他们避开了很多无谓的内耗。

Sunny记得分享会的提问环节，学生们问起创作、追梦途中的困难。有时候人会想得太多，把自己弄得很烦恼。“其实保持爱自己喜欢做的事情就好，专注然后继续做。”

这种状态，也是他们从前辈身上看到的。他提到杨千嬅、陈奕迅，这些人入行多年，依然把热情灌注在唱歌、创作和舞台上。“听起来很复杂很大的问题，其实答案一直都是那么简单。”

除了热爱，阿达补了另一个支撑：勇气。热爱是起点，勇敢去尝试第一步，才是走下去的底气。

这份勇气，他们也写在了歌里。“我们有一首歌叫《飞》，像孩子一样去历险。”阿达说。Sunny接上：“勇敢去飞。”这是他们演唱会经常唱的气氛曲，唱完《灵感床》就唱《飞》。歌词里写：“手握紧激光剑，像孩子历险。”写的都是幻想穿起盔甲作战的普通人，在平原上阔步奔驰。 

分享会上，话题不可避免地转到了当下火热的AI音乐创作。Sunny说自己较少把AI当成创作起点。他们确实也试过“玩玩而已”，敲下指令，1到20秒钟就能生成四五首歌。但听完感觉都差不多，总像少了一点什么。他也试过唱一小段，让AI生成一个女生的声音去感受。“AI确实能帮助大家，可它只是一个工具。如果没有人打指令，它不会自己生出东西。”脱离人的内核，技术只是冰冷的程序。“我们要对自己的专业有信心。” 

“因为音乐就是音乐。”Sunny说。外界习惯给他们贴摇滚标签，但他们没把自己困住。音乐里有各种不同类型存在。“认真去创作，随心去创作，是我们做的最重要的事情。”

2026年3月7日，Supper Moment“谢谢你啊世界”巡演深圳站，首次设置大场T台，首次深圳大场售罄。 受访者供图

 开口唱普通话

2025年7月20日，Supper Moment发行了第一张全普通话原创专辑《谢谢你啊世界》。

他们没有先发歌再巡演，而是用现场首唱的方式揭晓。在上海、重庆、杭州、北京，四站livehouse，每站揭晓两首新歌，唱完零点上线音源。没有预热，没有宣发，新歌就在四个城市的音乐现场里一首一首往外掏。

推出这张专辑时，也有声音不看好大湾区乐队做普通话的歌。但Sunny觉得，音乐本来没有隔阂。近两年，他们花了很多时间在内地城市生活、认识朋友，把这些生活经验慢慢写进作品。

“其实我本来普通话也不是那么顺，但是我自己慢慢去学。我希望我们来自中国香港的乐队能够走到后面，用普通话跟大家沟通交流。”

这种沟通不仅停留在语言层面。阿达说，这几年走音乐节遇到很多新朋友。这次来北京，跟闪星乐队吃了饭，也被带去School酒吧看地道的乐队演出。“现在一个香港乐队做的不只是粤语歌，也有普通话，甚至换一些英语进去。每个城市的生活习惯、语言习惯，都影响我们写歌。大家都唱普通话，但是好像大家唱的普通话是来自不同地方的。”

市场给了他们最直接的反馈。2025年8月，广州站连开两场万人馆。2026年1月，佛山站单场人数创新高，门票售罄。2026年3月，深圳站登陆春茧体育馆，门票售罄。2026年8月，东莞站，门票售罄。同年，在TMEA腾讯音乐娱乐盛典上，Supper Moment获“年度突破摇滚乐队”奖项。

2025年8月2日、3日，Supper Moment“谢谢你啊世界”巡演广州站，连开两场。 受访者供图

他们既在万人体育馆里开唱，也会去几十个人的小场地演出。场地大小无所谓，只要音乐一响，看到台下观众跟着笑，那种“我们真的做出来了”的快乐是一样的。

2026年1月31日，Supper Moment“谢谢你啊世界”巡演佛山站，创单场人数新高。 受访者供图

这几年他们有一大半时间在内地，一路向北。

去乌兰布统的路很长。之前来内蒙古参加音乐节，从北京机场落地，坐了十个小时的大巴。快到目的地时，公路变得宽阔，牛羊成群，偶尔还能看到骏马。那是他们第一次感受到远离城市的空旷感。而拍《谢谢你啊世界》MV，是他们第二次踏上这片草原。

MV的灵感来自美国66号公路——一群好兄弟在探险。于是，成群的牛羊间开进了一辆复古的红色跑车。四个人坐在车上驰骋，把架子鼓和乐器设备全搬到了草原上。意外也随之而来，这辆1975年的跑车半路抛了锚，大家裹着外套打开引擎盖，结果没人会修。第二天又刮起了沙尘暴，狂风大作，他们顶着风坚持拍到最后一刻。

就在天色渐暗的时候，所有人一抬头，看到了一幅极其难忘的画面：天空一边是夕阳，一边是月亮。Sunny说，到现在他都忘不了那个景象。

在泥泞的火山边上走，攀登火山、喂羊、过生日，虽然场面一度混乱，但那种浑然天成的生命力，成了这趟旅程里最真实的快乐。

《谢谢你啊世界》MV拍摄现场。 受访者供图

更意外的是，内蒙古、沈阳这些地方，也有等他们的乐迷。“这是我们当初没有想到的，所以感谢音乐。我不知道音乐会带我们走到哪里，但我相信我们正在路上。”

提到巡演秒空、大湾区乐迷跟着跑好几站，他们说得很直接：非常感谢。《谢谢你啊世界》从创作到后期混音、处理母带，都是四个人主导完成。从大湾区一路向北，票房成绩不错。

这次中传分享会用的设备，是他们专门搬过来的演唱会级别的设备，后台有些反馈设备也是自己团队特地带过来的。20年前搬器材去学校，是想让学生有好的体验；20年后，他们还在做类似的事，只是设备更大了，团队更完整了。

番茄、任达华和下一站

向外走了这么远，变化也在不知不觉中发生。

“创作有时候是不知不觉的，我们自己也不太了解。”Sunny说。但变化能从乐迷那里看到。“每次在社交平台都有看到大家听完歌的感想，在他们眼里，我们应该成长了不少。可能是歌词的表达，是制作，是演出。”

Supper Moment与任达华（中）。

这些沉淀下来的感受，最终化作了全新粤语企划单曲《直至矛盾瓦解》。这是这一系列的开篇。由小克填词，王双骏参与编曲并监制，未来还会有5首同系列作品。

为了拍好这支MV，他们找来了任达华。华哥不只是演员，平时也喜欢画画、摄影，对视觉表达有自己的一套心得。他演过MV，但从来没有做过导演和创作。听了Supper Moment的歌，他觉得有感觉，便答应接下这份邀约。

“我们很荣幸能邀请到华哥，他不仅是导演，也编了内容。”Sunny说。

在沟通时，他们发现彼此对视觉刺激的想法很接近。任达华本来就想用一个很有画面感、很亮丽的东西。在MV创作的过程中，一个写歌时完全没有的象征冒了出来——番茄。

在镜头里，任达华饰演“the big boss”，具象化他们的心魔。他把一箱番茄交给乐队，让他们自己决定怎么面对自己的心。

任达华（左）身兼演员、导演数职。

为什么是番茄？“当初想过是苹果还是别的，最后选了番茄，因为出来的效果比较好，比较多汁，视觉感觉更大一点。”Sunny说。番茄的形状好像心脏，有矛盾的时候，捏一捏，释放压力。

歌里唱道：“历遍美好/也遗下缺陷/就算有光/总需要丁点黑暗/拿着矛盾做人/再不要分/再不要分清污秽与赤子心。”

采访中，记者提到音乐有时候是一面镜子。阿达很认同：“真的。”而很多感受，做的时候未必能说得清。但《直至矛盾瓦解》就像是他们当下状态的外化——不再强求把生活里的光与暗分得太清。就像那颗多汁的番茄，承认矛盾同在，捏碎它，然后带着赤子心继续往前走。

Supper Moment“像孩子一样去历险”。 受访者供图

这首歌的落地，也意味着这轮漫长巡演即将走到终点。11月21日，巡演的收官站将登陆澳门威尼斯人综艺馆，门票一开售即售罄。这一场不仅会带来《直至矛盾瓦解》的完整首唱，还将迎来普通话专辑《谢谢你啊世界》的实体首发。

为了这最后一站，他们对舞台设备、音响系统都做了大幅度调整。Sunny提到，这次不仅加长了延伸台，音响系统也将全面升级，希望能照顾到每一个位置的观众。

歌单的改动也费了不少心思。之前在直播间里，他们问乐迷有没有旧作品希望在舞台唱，乐迷提了不少。团队围在一起，仔细研究了把哪些放到舞台上面。

歌单已经定好了。“应该是我们整个巡演里面最多惊喜的一场。”Sunny说。

采写：南方+记者 刘长欣

剪辑：南方+记者 陈文夏

实习生 陈晴