长征胜利90周年，这两幅山水巨作如何交出“岭南新答卷”？

今年是长征胜利90周年。10月22日，“纪念中国工农红军长征胜利90周年美术书法摄影展”在广东美术馆本馆开幕。

现场美术、书法、摄影佳作齐聚。其中，由广州美术学院、广东画院分别集体创作的《长征·南岭长歌》《南岭长征路》首度联袂亮相，成为展览全场的“高光”组合。

“纪念中国工农红军长征胜利90周年美术书法摄影展”海报

《长征·南岭长歌》

《南岭长征路》

两幅巨作同台“合体”，交出了一份主题创作的“岭南新答卷”。这份“答卷”新在何处？三大亮点，值得细看。

第一，题材创新。

广东是中央红军从中央苏区实施战略转移后进入的首个省份，素有“万里征途第一站”之称。红军过境粤北虽然只有二十余天，突围成败却关乎整个长征的走向。

然而，长征主题创作过去多画雪山草地的宏大史诗，粤北突围的故事却鲜为人知。广东画坛担当起“大道启程”的使命，将南岭搬上了创作舞台——

《南岭长征路》以“起承转合”的经典章法，重现城口奇袭、铜鼓岭血战等历史场面；《长征·南岭长歌》则采用“三段式”俯瞰构图，融入延安宝塔、万里长城等符号，展现红军过境粤北的精神蝶变。

创作团队深挖史实，填补了广东长征主题大型美术作品的空白。长征史诗，从此多了一重岭南风貌。

《长征·南岭长歌》创作现场

第二，笔墨创新。

岭南画派素有“折衷中西、融汇古今”的创作传统。岭南文脉与红色精神深度共振，形成独特的美学范式。

不同于聚焦战斗场景的经典之作，两幅作品继承关山月、黎雄才“山水载史”的传统，让历史叙事与山水笔墨共生——

《长征·南岭长歌》融入赭石与朱砂的温暖色调，营造出“热气腾腾”的山河气象；《南岭长征路》则采用泼墨大写意手法，苍劲笔墨与宏大构图交相呼应，同样令人印象深刻。

《南岭长征路》创作现场

第三，机制创新。

90多年前，红军穿过粤北群山；90多年后，岭南画家沿着他们的足迹走进历史。

作为省内两大美术教育与创作机构，广州美术学院、广东画院都坚持“先寻迹、后落笔”的创作准则，行走写生与史料研究双管齐下，为创作夯实基础。

两幅作品同样由老中青三代集体创作完成：前辈定基调，中坚挑大梁，青年在创作中成长。依托主题创作搭建人才梯队，形成稳定的代际接力，已成为广东赓续红色美术文脉的秘诀。

长征胜利已经90年，长征精神依旧时读时新。

两幅作品的亮相告诉我们：时间并不是距离，只要“笔墨有来路、创作有现场、精神有寄托”，主题创作同样可以不断打开新的可能。

这次展览，刘仑、关山月、胡一川、汤小铭、林墉等多位名家经典也将同台亮相，我们可以从中读懂长征创作的“岭南画卷”如何薪火相传。

长征永远在路上，岭南画人的笔墨也将永不停歇。

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