文 | 杨淳端

近日，第40届大众电影百花奖首次将短剧纳入荣誉评价体系，15部作品获得5个类别的荣誉。与此同时，AI短剧加速进入市场，引发真人短剧行业的转型压力，从业者生存空间不断遭受挤压。

一边是行业为短剧“正名”，一边是技术对创作模式的冲击，在AI深度介入内容生产的今天，创作者该如何自处？

毫无疑问，AI技术为影视行业带来了实实在在的收益。从剧本辅助、分镜生成到后期特效，AI正在将创作者从重复性劳动中解放出来，显著降低了创作门槛，拓宽了表达的可能性，为生产力跃升提供了重要契机。

然而，影视创作的核心在于人文表达，效率逻辑不能替代价值逻辑。

算法可以归纳用户偏好与流量机制，却无法替代人的思考。百花奖本次为短剧设立的评价维度——现实议题表达、创作突破、制作完成度、系列化深耕、观众认可，始终将重心放在创作者本身。这恰恰说明，行业自身立下的标尺，量的是人。

技术应用终有边界，它应画在人的权益上。

值得警惕的是，AI在提升效率的同时，也带来了不容忽视的问题。个人形象、声音、表演风格等均被拆解为可复制的数据资产，从业者的合法权利受到损害。当前，国家已就AI生成内容标识、版权保护等出台相关规定，努力确保技术进步不以牺牲人的权益为代价。

长期来看，AI不是行业的病因，而是倒逼升级的催化剂。

当基础性、重复性工作可以被技术承接，创作者反而有机会回归故事讲述者的身份，把精力集中在真正需要人来完成的事情上——选题判断、情感表达、价值传递。此时，创作者已不再仅仅是一个生产者，更是自己故事发展的“幕后玩家”。

当前，AI短剧盈利模式单一，其收入高度依赖平台流量分成，并因行业的扩张面临危机。要突破变现瓶颈，行业必然走向IP化、品牌化运营，而这一步的前提，是明确人的责任关系。失去这一前提，IP无从确权，用户信任无从积累，商业闭环更无从形成。AI可以降低成本，但替代不了人是最基本的信用基础这一准则。

归根到底，无论文艺作品以何种形式展现，观众记住的从来不是技术，而是故事，而创作故事的，是一个个鲜活的人。