盛夏时节，广州美术学院中国画学院展厅内翰墨飘香。96名本科毕业生的近百件作品在大学城校区美术馆集中亮相，涵盖中国画、书法学、壁画三大方向，既是对四年求学之路的总结，也是青年艺术工作者向传统致敬、与时代对话的实践。

走进展厅，一幅以岭南瓜果为题材的《甜蜜蜜》引人注目，创作者刘佩欣曾随导师赴西双版纳下乡写生，在农贸市场发现此场景。院长许敦平介绍，今年毕业创作的最大亮点是学生对“从生活到写生再到创作”这一路径的回归与坚守，无论人物画还是花鸟画，均展现出扎实学风。

该作构图饱满、色彩浓烈，采用对比色增强冲击力，许敦平指出学生材料技法应用有创新，但强调技术服务于艺术，不能忽视手绘能力与造型意趣。今年是分科教学最后一年，明年起将转入“传统书画融合”“主题创作”“现当代水墨及综合材料”三个工作室方向，学生于二年级下学期自由选择。

许敦平表示改革为适应时代需求，打破画种界限，但“从生活中来”的底色不变。书法展区，王子墨将家乡“玉融八景”以篆刻呈现，陈志扬的《与公嬷书》用潮汕方言撰写书信，以笔墨表达对祖辈的追思。

书法篆刻工作室主任洪权介绍，本科阶段重在打厚传统根基，涵盖各体及篆刻，四年级逐步增加个性空间。“先守正后创新”的理念使该专业在2026软科排名中位列书法学第四，获评A级。新设立的金石传拓工作坊成为特色，学生使用传统材料学习全形拓及平面传拓，作品墨色均匀、层次分明。

工作坊现以“精英化”试点，聘请全国知名传拓家授课，未来将纳入正式课程。洪权表示书法学生文化素养较高，诗词、古文字学等积淀增强了综合实力。明年适逢书法专业建设40周年，学院将举办大型展览与研讨会，梳理自1986年尚涛先生创建工作室以来的历程。

壁画展区面貌一新，作品将传统园林元素以现代构成解构重组，或在“赛博朋克”风格中融入手工温度。壁画工作室主任颜景亮强调“先有壁”的实地考察与项目落地，学生需自行寻找墙面、设计方案并协调各方，这一“真题真做”模式让学生经历完整创作流程，培养社会服务能力。

材料语言探索占约一半课时，岩彩、大漆、螺钿、蛋壳镶嵌等传统技法与现代材料结合，学生在布面、泥板上实验。颜景亮认为水墨是一种精神，不限于宣纸与墨汁，正尝试将其融入综合材料，保留中国艺术内核并拓展形式。

壁画方向将并入“现当代水墨及综合材料”工作室，未来更注重个人艺术表达，打破项目功能束缚。颜景亮展望，综合材料绘画是传统与国际接轨的桥梁，要用中国思维与母体文化同当代表达对话，形成既有当代性又有中国血脉的艺术语言。

本次毕业展以“潮起”为主题，寓意青年学子如浪潮奔涌不息。许敦平表示此主题既期待学生未来的创造力，也暗合岭南文化开放包容、敢为人先的精神。副院长刘文东介绍，人物画创作中学生们深入广州旧街区采风，将前景人物与后景街区有机融合。

山水画在坚守传统笔墨的同时探索意向性表达，花鸟画延续岭南画派“撞水撞粉”技法，将日常果蔬提升至艺术品味。洪权表示，展览既是一次总结，也是一种关于经典与法度、个性与自由、传统与时代的提问。

南方+记者 杨逸