6月16日至17日，珠海对白剧场迎来香港城市当代舞蹈团（以下简称“CCDC”）的全新力作《重》。作为粤港澳大湾区现代舞的一张名片，CCDC此番携三部风格迥异的国际编导作品亮相珠海，为观众展现了当代舞蹈的多元样貌。

据悉，《重》是CCDC全新策划“佼佼铮铮”系列的首个节目，集结了三位国际跨文化语境的编舞家——当代舞大师威廉·科西（William Forsythe）、德国获奖编导悉妲·奥斯泰默（Sita Ostheimer）以及活跃于舞蹈与绘画两大领域的台湾新锐洪彩希。

《N.N.N.N》 受访者 供图

三部作品各具性格：科西的经典剧目《N.N.N.N》在全球巡演超20年，以四位男舞者的肢体构建弦乐四重奏般的音乐感；奥斯泰默的新作《月》（LUNA）由七位女舞者重新诠释月亮意象背后的女性力量；洪彩希的《血泉》（The Fountain of Blood）则从波特莱尔的诗作中汲取灵感，将压抑的情绪化为可见的流动。

《血泉》 受访者 供图

《重》自去年在香港首演后旋即引发关注，更在2026香港舞蹈年奖中获得“杰出编导”“杰出制作”两项提名，并最终斩获“杰出群舞表演”奖。

CCDC艺术总监桑吉加：

三个作品，带来一份重量

演后谈中，CCDC艺术总监桑吉加与观众分享了《重》从创作到巡演背后的故事。这位藏族知名编舞于2025年正式出任舞团第五任艺术总监，《重》是其上任后的系列开山首作。

三部作品，从威廉·科西经典舞作中身体作为乐器的极致纯粹，到悉妲·奥斯泰默对女性力量的全新诠释，再到洪彩希将绘画线条与肢体表达交织的内心映照，三重解构身体的舞蹈诗，在珠海对白剧场的舞台上层层铺展。

谈及剧名《重》的含义，桑吉加解释说，名字与三个作品本身没有直接关联，却暗含两层内涵。“一层是重复的‘重’，每个舞蹈都有重复的东西；另一层是重量的‘重’，而我更偏重于后者。”桑吉加说：“对我们而言，这是一个很有分量的作品，对于我们的舞者来说难度不小，压力很大。”

《月》（LUNA） 受访者 供图

这份“重量”首先体现在风格切换的挑战上。三个作品性格截然不同，舞者需要在极短时间内快速适应迥异的编舞风格并精准掌握。桑吉加透露，第一次联排之后，他对呈现效果很不满意，七位舞者压力大到一起掉眼泪，但也正是这份挫败感激发了舞者更强的斗志。“他们是有这个欲望跳好作品的，哭一场，完了继续在台上，把他们最光彩的东西体现出来。”桑吉加说。

演后谈上，多位舞者也敞开心扉，分享了《重》台前幕后的真实感受。舞者姚欣玥来自云南，对比珠海演出与香港首演，她的心境截然不同。“首演在香港的时候压力很大，怕自己做不好，跳下来好像梦一场就过去了。”而来到珠海，作品经过复排，她的心态也发生了变化。“享受更多了，站在台上好像更有踏实的感觉，更能享受当下观众带给我们的能量。”姚欣玥说。

来自台湾的舞者陈代雯在香港首演《血泉》时，因伤而遗憾未能登台，此次在珠海她首次同时参与《血泉》和《月》两个作品的演出。“跳到最后，我一瞬间突然很清楚地听到剧场内大家的呼吸，紧张感一下子就放下了，把自己放到了集体里。”谢幕时走出舞台望向观众的那一刻，她真切地感受到与观众的交流。

《血泉》 受访者 供图

正如桑吉加所言，这份“重”既是作品的分量，也是舞者肩上的压力与渴望。当舞者们将这份重量转化为舞台上的每一次呼吸、每一次律动，观众所见证的，便不仅是一场演出，更是一个舞团在跨文化对话中不断重塑自我的过程。

《重》舞大湾区：

CCDC期待成为当代艺术交流枢纽

作为艺术总监上任后首次率团进行内地巡演，桑吉加对此次珠海之行格外珍视。作为珠港两地文艺交流的重要纽带，CCDC此次《重》落地珠海对白剧场，不仅丰富了珠海小剧场高端文艺供给，更以国际化、多元化的当代舞艺术，为粤港澳大湾区文化融合发展注入了鲜活的动能。

桑吉加同时向观众预告了CCDC未来的巡演计划：今年11月深圳将有两台不同作品上演，其中包括他在意大利创作的作品《停格中的塑像》；12月《空间间析》将赴上海国际舞蹈中心展演，同时也在洽谈宁波、杭州等城市。2027年，舞团还有更多项目计划落地内地更多城市，包括国家大剧院及多所高校。

《血泉》 受访者 供图

正如《重》将国际跨文化编导作品融聚一堂，CCDC的作品呈现出深厚的文化底蕴和广阔的国际视野。“这种跨文化的交流为CCDC注入新能量，希望舞团拥抱世界，成为当代艺术的交流枢纽。”桑吉加说。

采写：南方+记者 王涵琦

图片：香港城市当代舞蹈团提供