以“起风”为展览主题，广州美术学院工艺美术学院毕业作品展日前拉开帷幕。132名毕业生携百余件工艺作品集中亮相，其中包括115名本科生、15名硕士生，更有2位博士研究生通过毕业论文盲审，即将在6月10日迎来论文答辩。

从“琢器”潜心磨技、“无可替代”探讨手工价值，到本届“起风”直面时代浪潮，一代工艺青年以漆艺、陶瓷、金工等为媒介，在非遗传承、亲情叙事、乡土在地、人机共生多重命题里落笔，在人工智能飞速席卷创作领域的当下，用带着手温的造物，回答手工艺术何以立足当代。

非遗深耕二十余载，广彩课程从课堂走向公共文博平台，是本届展览最亮眼的底色之一。从万小宁教授最早落地课程建设，到齐喆接续打磨，历经省市两级非遗进校园、广东省文化和旅游厅非遗种子计划层层加持，广彩课程成长为省级重点课程与省级课程思政示范课程。学院打破院校教育与行业壁垒，常年联动谭广辉、翟惠玲等国家级、省级广彩非遗传承人入校带教，让学生在学院习得造型审美，在非遗工坊实操烧制技艺，实现学院系统教学与民间师承技艺双向赋能。

展厅中数件广彩作品印证多年教学沉淀：邱琮淳的《长龙吟》以广彩釉上彩绘描摹南雄客家中华第一龙，黄萍萍的《织屿》落笔海边渔村日常，用三百年外销工艺书写当代乡土记忆；更有学子巧思联动地域产业，罗旭君的《兰蝶双飞》以蝴蝶兰入画，演绎梁山伯与祝英台化蝶的古典传说。

“我们做非遗传承，从来不是原样照搬古人纹样，而是接住工艺的根脉，再让当代人的生活、情感、故土故事成为新的绘画内容，这正是守正创新落到教学里最实在的体现。”广州美术学院工艺美术学院院长齐喆表示，如今，广美工艺学子的广彩创作接连入驻广东省博物馆、省非遗馆展出，在省博“广彩三百年”特展收尾板块亮相，成为岭南外销工艺古今接续的鲜活样本。

亲情叙事、个体疗愈，是本届毕业生创作不约而同的精神落点。行走展厅，随处可见以工艺承载家族温情的走心之作：刘瑞萱的《五月的车辙》以漆艺还原幼年记忆；金工专业女生陈嘉怡的《她》系列融汇牛、蚕、螳螂、蜘蛛四种生灵意象锻造金属作品；何京锦的《痕迹之下》用陶瓷转印复刻爷爷用过的旧木凳，方麟俊的《不要忘记我》将爷爷遗留的药瓶、烟盒封入漆胎。

人工智能浪潮席卷艺术创作，成为近年艺术界绕不开的命题，本届“起风”主题，正是学院面对技术变革给出的思考答卷。当下AI绘图、3D建模快速普及，不少艺术门类受到数字化冲击，但工艺美术凭借具身性、在地性的独有特质，守住了人文创作的自留地。

“我们不抗拒人工智能带来的技术变革，但工艺的本质是人与材料的直面对话，手触碰陶泥的阻力、大漆层层髹涂的肌理、金属反复锻打的形变，这些在实操里随机生发的灵感，是冰冷算法无法预判的。也正因如此，工艺美术大概率会成为最晚被人工智能替代的艺术门类。”齐喆说。

据悉，学院本科生毕业作品展持续至6月12日，学院研究生作品展将于6月18日登陆岭南画派纪念馆。

南方+记者 杨逸