不久前，2026文化强国建设高峰论坛在深圳举行。论坛上，关于中华文脉传承、文化创新创造、地域文化传播的讨论，为城市重新理解本土文化资源提供了新的视角。

几天之后，一场以岭南醒狮为主角的展览在宝安1990举办。

5月26日，“狮舞岭南——醒狮文化专题展”正式拉开帷幕。展览汇集来自宝安、中山、佛山、香港、澳门等多地的200余组醒狮文化相关展品，从醒狮挂幛、木雕狮子、狮子灯，到南狮狮头、北狮狮头、狮被、锣鼓镲、交流旗，再到数字交互体验和醒狮主题文创产品，系统呈现岭南醒狮的历史源流、技艺精髓、精神内涵、传播路径与当代新生。

本次展览由深圳市美术馆、深圳市龙狮运动协会、深圳市非遗保护协会指导，宝安区公共文化体育服务中心主办，宝安区公共文化体育服务中心—博物馆与中山市博物馆共同承办。

走进展厅，醒狮的“前世今生”被分为五个单元徐徐展开。展览立足中西文明交流互鉴的宏观视角，以“狮踪寻迹”为引，通过实物展陈、场景氛围营造、数字交互体验、趣味打卡等形式，系统梳理岭南醒狮从历史传统走向当代生活的演变脉络。

醒狮是岭南文化中极具辨识度的符号。它出现在祠堂、广场、节庆和民间仪式中，也随着华人迁徙的脚步走向世界，成为海外侨胞连接乡土记忆的重要文化纽带。正如深圳美术馆馆长朱建军在开幕式专题分享中所说，醒狮并非静态的文化标本，而是一种“有血有肉”的文化传播载体。锣鼓声响起、醒狮跃动之时，人们看到的是一场表演，也是一座城市对自身文化根脉的确认。

展览中，醒狮制作工艺与民俗讲究也成为观众理解岭南文化的重要入口。从“扎、扑、写、装”四道工序，到不同颜色狮头所承载的民间寓意，醒狮背后连接着岭南人的生活智慧、审美传统与精神气质。

值得关注的是，这场展览并未停留在传统陈列层面，而是尝试把醒狮带入更年轻、更日常的公共文化场景。

展览特别推出四大醒狮VR数字交互体验作品——《萌狮戏鼓》《醒狮飞桩》《醒狮八态》《锣鼓镲》。这些作品由宝安区博物馆与深圳大学艺术学部深度合作开发，以国家级非物质文化遗产“上川黄连胜醒狮舞”为创作载体，探索“高校学术引领、在地文化深耕、数字场景转化”的融合路径。

围绕展览，主办方还策划了一系列活动，包括专家讲座、馆校共建课程、主题研学体验等。开幕式当天，朱建军作专题讲座《狮子西来——从丝路贡品到神兽形象》，带领观众理解醒狮形象的历史缘起。

接下来，展览还将推出“精刻狮魂”“立体狮威”“彩绘狮韵”“巧手狮趣”等主题研学体验活动。市民可以利用激光雕刻技术制作醒狮纹样装饰，通过3D建模打印醒狮摆件，手绘狮头面具，或用不织布制作醒狮挂件。针对中小学生，展览还设置瓷上手绘临摹、潮袋文创手作、石膏创意涂装等课程，面向全省中小学校开放预约。

南方+记者 王悦