5月22日

2026文化强国建设高峰论坛在深圳举行

《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春

在电影业高质量发展论坛发言

以下是蓝鸿春发言实录：

我是一名土生土长的广东创作者，我生在潮汕，在潮汕长大，在深圳工作。我近十年来一直深耕本土创作，专注打磨小而美的广东本土方言电影。

从2017年到今天，我们陆续完成三部作品。我们把它们叫做“潮汕家庭三部曲”，分别是《爸，我一定行的》《带你去见我妈》《给阿嬷的情书》。

这十年深耕，我们始终坚持以微小的视角为切口，深耕广东本土故事，努力在电影市场中找到属于我们的一个小小的生态位，慢慢也获得了一批认可我们的观众。

尤其在今年的“五一”档，我们的第三部作品《给阿嬷的情书》正式登陆全国的院线。电影不仅收获了广东本土观众的共鸣、认可，也赢得了全国观众的喜欢，这让我非常欣喜。影片可以说是获得了近乎奇迹的成绩，非常感谢所有人的托举。

我们也深刻体会到，精耕细作、扎根生活的诚意之作是不会被市场辜负的。纯粹、真实、有温度的本土故事，永远拥有打动人心的力量。

今天，我也结合我们10年来的创作经验，分享一些我们一直坚守的创作理念。首先，我们坚持的是真实。真实是我们一直恪守的创作第一原则。我们也始终相信，好的故事从来不是凭空虚构、刻意雕琢，而是源于生活、源于真实、源于普通人的情感。这一理念可以说是贯穿了我们创作的整个过程。

我的前两部作品《爸，我一定行的》《带你去见我妈》的故事内核、人物细节其实都取材于我们真实的生活体验。可以说是源于我从小跟家里人相处的生活点滴。影片里面所有的对话、场景，都是我们亲身经历过、感知过的。

如果说前两部是对生活的回望，那《给阿嬷的情书》这一部是跳出了我个人的生活舒适圈，跳出了我们曾经有过的自己的生活感受。它是对于整个潮汕华侨历史、南洋岁月的深刻探寻与真实复原，这段历史因为远超出了个人生活体验，所以对于坚持求真求实这个创作路线来说还有更多的挑战。

因此，我们也展开了很漫长的一段溯源创作的过程。在影片创作之前，我们团队就已经在东南亚、在欧美，累计采访了接近300个华人家庭，听了一代一代的华侨的人生故事。从无数的华侨生命体验中，我们也打捞到了非常多鲜活真实的生活细节和海量的创作素材。这段前采，为我们影片的创作筑牢了基地。在我们剧本完成之后，为了求真，针对剧本里面每一个细节设定，我们又展开了差不多半年的田野调查。根据剧本需要的细节，我们又去海外继续调查。我们力争做到，影片的每一个情节、每一个细节、每一种风物都有据可靠，有迹可循。

这半年的时间里，我们去了很多地方，包括泰国电影资料馆。我们请他们帮忙，把百年前泰国曼谷的真实影像都翻出来给我们看，我们根据这些真实影像，回到片场复原出来。我们也寻访了在泰国教育各界的老华侨，去搜寻旧的华文报纸，翻出已经绝版的早期的华文小说，阅读里面的每一段细节，感受曾经的岁月里的真实人物。

小到百年前的一张电影票的价格、三轮车的从业牌照规则、街头小贩的生存细节，大到海外华人教育的艰难起步、办学的坚守传承、隐秘办学，老一辈华侨坚守的价值观和生活方式，所有的细节我们都会去一一考据，一一核实，我们力求不杜撰历史，不虚构生活，不曲解情怀，让每一个镜头、每段情节都扎根生活，源于真实的人生。这也是我们十年来的创作理念：真实是我们作品的生命线。求真求实也让我们作品去掉了悬浮的滤镜，饱含人间烟火，可以打动人心。

除此之外，我们坚守的另一个重要的理念是：越是本土的，越是民族的；越是传统的，越是世界的。方言是我们本土创作、坚守文化情怀很重要的依托。我们也坚信，方言从来不是电影传播的壁垒，反而是我们电影差异化的、重要的一个情怀点。这种差异化的本土文化、独特的地域情怀，让我们的创作更加具有独特性。

深耕广东本土，扎根潮汕文化，让我们拥有了这么强的作品的独特性和它的文化能量。也是这份自信，让我们的创作拥有了厚重的情感支撑和鲜明的价值内核，让我们的作品沉淀出了独属于岭南、独属于潮汕文化的特点。我们也始终以手艺人的心态去创作，把自己定位为讲故事的手艺人，就如同潮州木雕刺绣一样，沉心静气，久久为功，以匠心打磨细节，以时间沉淀作品，用初心去雕琢精品。

我们在创作过程中，也由衷感谢广东、深圳的政策扶持，特别是我们在深圳遇到了一群志同道合的创作伙伴。这里包容的创作生态，也滋养了我们整个创作，我们在拍电影的过程中，得到了潮汕各界和政府单位的全力支持。可以说我们整个团队是被大家托举起来的，我们非常感恩。

未来我们团队将继续扎根生活，求真求实，深耕传统，雕琢创作精品，持续在广东深耕，挖掘岭南本土文化，传承潮汕侨乡的人文精神，继续打磨小而美、真而美，有温度、有底蕴的本土作品。我们也相信通过持续的本土创作，会让我们的潮汕故事、岭南文化走出广东，走向全国，迈向世界。我们也会继续坚持以光影传递传统文化，以真诚创作助力中国电影的高质量发展。

不久前

蓝鸿春导演接受汕头融媒集团专访

他表示“家乡烟火滋养我的创作初心。”

乡土为壤 烟火为墨

坚守本土创作初心

生于汕头、长于汕头的蓝鸿春，自幼浸润在浓郁的潮汕乡土氛围中——巷陌乡音萦绕耳畔，民俗烟火浸润日常，邻里间的淳朴温情、潮汕人骨子里的坚韧温婉，早已刻入他的成长记忆，成为创作永不枯竭的灵感源泉。

“潮汕文化丰沛厚重，我在这里获得无尽情感给养。”扎根本土创作十余载，蓝鸿春的镜头始终锚定潮汕大地、聚焦平凡众生。从市井亲情片《爸，我一定行的》《带你去见我妈》，到美食人文纪录片《四海潮味》、创意宣传片《“粿”然是你》，再到如今爆火的《给阿嬷的情书》，他始终坚守“用潮语讲本土故事，用影像传潮汕温情”的创作方向。

在蓝鸿春的创作理念中，优秀的本土影视创作从来不是生硬的文化符号堆砌，而是以人的情感为载体，让文化自然流淌、直抵人心。“我的想法，是把潮汕故事通过电影讲给全世界听，让本土文化被大众接纳、被全国读懂。”他坦言，潮汕人的精神内核，藏在日常烟火里，融在待人接物中，唯有扎根生活、贴近人心，才能拍出有温度、有灵魂的作品。

“做人要有情有义”，这句潮汕家庭代代相传的朴素家训，是蓝鸿春从小听祖母反复念叨的教诲，也成为他作品一以贯之的精神底色。深耕潮汕电影十年，他始终拒绝浮躁流量，坚持“不三心二意、不逐利跟风”，专注打磨本土叙事，让潮汕文化在光影中鲜活生长。

侨批为证 山海为念

解码百年家国乡愁

《给阿嬷的情书》刷屏全网、打动万千观众，核心密码在于影片将“侨批”这一世界记忆遗产，以温柔细腻的光影语言搬上大银幕，让百年前的旧信笺跨越时光阻隔，重现侨乡游子的家国牵挂与赤子深情。

谈及为何锚定侨批作为创作主线，蓝鸿春坦言，这是多年积淀、深度共情的必然选择。作为潮汕子弟，他自幼听闻无数“过番”谋生、游子离乡的故事，却直到深入探访研究，才真正读懂一张张薄薄侨批的背后，承载的是跨越山海的思念、沉重厚实的责任、血脉相连的情义。

为读懂侨批，蓝鸿春开启了漫长的探访与深耕之路。2019年，他担任《四海潮味》总导演，足迹踏遍泰国、新加坡、马来西亚、法国等十余个国家，走访数百个海外潮人家庭。在外景拍摄中，他深切体会到旧时华侨的艰辛：远隔重洋、山河阻隔，通讯闭塞、归途漫漫，一封侨批往返数月。“情感与信息的错位”，成为最珍贵动人的故事骨架。

2023年，“侨批档案”入选联合国教科文组织《世界记忆名录》十周年，汕头侨批展首站走出国门落地曼谷。受汕头市邀请，蓝鸿春拍摄专题宣传片《回家》，镜头里的一幕幕，承载着游子乡愁与故土温情，成为连接海内外潮汕人的情感桥梁。

创作期间，蓝鸿春与汕头侨批文物馆深度联动，沉心研读大量原始侨批档案，细细品味老一辈人朴素深情的文字。“我在侨批背后，看到了潮汕先辈强烈的精神力，这是必须讲给后辈听的珍贵资产。”在字里行间的共情与感悟中，“阿嬷”影片中两个未曾相见、却相互成全的女性形象油然而生；一段段戳中人心的书信台词，源自百年侨批的真实温度。

“侨批不是尘封展馆里的旧纸张，而是一代代华侨的思念寄托，是汕头作为著名侨乡，最值得被看见、被传播的文化印记。”蓝鸿春如是说。

一城一景 皆是风华

光影定格汕头温度

熟悉蓝鸿春的观众皆知，他的影片偏爱在家乡取景，《给阿嬷的情书》大量镜头取自汕头本土。在他眼中，汕头无需滤镜修饰，一砖一瓦藏岁月底蕴，一草一木皆烟火温情，自带独有的镜头质感与生活温度。

“潮汕大地沉淀深厚，日常烟火里藏着无尽人文细节，随处都是值得记录的风景。”蓝鸿春介绍，团队多方勘景发现，海平路老骑楼街区保留老城旧日风貌，时光印记扑面而来；韩江出海口码头安静悠远，满是滨海离别的氛围感；澄海连片稻田干净纯粹，画面朴素治愈，极易带入故事情绪。汕头本土景致条件优越，天然契合剧情需求，无需远赴外地取景，便能呈现最本真的乡土质感。

谈及汕头值得被看见、被传播的美好，蓝鸿春感慨万千：汕头从不缺动人风景，更不缺鲜活的本土故事，只是还有太多内容，等待创作者挖掘、等待大众看见。他也希望，能通过自己的影片，让外地观众透过镜头认识汕头、走进汕头，看见这座城市的山海风华，读懂这里的人文底蕴与精神内核。

扎根侨乡 薪火相传

讲好新时代侨乡故事

从小众本土题材试水，到凭借《给阿嬷的情书》实现票房口碑双丰收、成功出圈，蓝鸿春的影视之路，纯粹而坚定。他不追逐流量热度，坚持贴合潮汕本土气质选角，让演员融入烟火、适配故事；不刻意制造悲情虐心桥段，选择温柔克制的表达手法，一心打磨接地气、有温度的优质作品。

在蓝鸿春看来，一部作品能否走得更远，画面包装是其次，真诚的情感、本土独有的文化内核才是根本。谈及《给阿嬷的情书》，他坦言：“影片中90%以上的细节、情节都有真实原型，它不仅是一部潮汕话电影，更希望传递中国人传统的美好品质与至真至善的情感。”

“故事可以轻松好看，但内里要有情感承载，要传递正向价值。”这是蓝鸿春始终坚守的创作原则。伴随汕头经济特区一路发展，城市风貌日新月异，潮汕文化愈加引发外界注目。身为土生土长的汕头创作者，蓝鸿春深感责任在肩：必须扎根汕头，深挖侨批文化、潮汕民俗、侨胞往事与乡土人情，将本土元素深度融入镜头语言。

面对影片票房走高、热度攀升的赞誉，蓝鸿春始终平和淡然。他说，未来将继续把对故土的热爱、对侨乡文脉的理解，倾注到每一部作品中，用一部又一部接地气、有温度、有情怀的影片，持续讲好汕头故事、传播潮汕声音，让侨批文脉永续传承，让潮汕精神照亮更远的前方。