5月22日上午，2026文化强国建设高峰论坛电影业高质量发展论坛在深圳国际会展中心举行。

本次论坛设置“打造电影精品力作”和“大力培育电影经济”两大议题，上海电影集团有限公司党委书记、董事长王隽，《镖人：风起大漠》编剧俞白眉，《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春，中国电影家协会分党组书记、驻会副主席邓光辉，华强方特集团执行总裁尚琳琳等多位业内人士作主题发言，并进行圆桌对谈，就中国电影业高质量发展各抒己见。

论坛现场。

论坛主持人，中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任陆亮总结，当前许多观众仍在为他们喜爱的电影而走进影院，观众的共鸣，才是电影人最可依赖并为之付出的力量源泉。“在电影人和观众之间，是一部一部高质量的电影作品，只有借助高质量发展，才能到达观众心灵共鸣的成功彼岸。”

打造电影精品力作

好故事永远是行业立身之本

陆亮指出，2026年是我国“十五五”开局之年，新时代中国特色社会主义文化建构进入了加速、拓展、创新、交融的新阶段。“一方面，时代的进步和观众的变化，给电影创新发展提出了新的要求。另一方面，随着LED、虚拟现实、人工智能等新技术的到来，人们空前热烈地呼唤电影那身临其境的沉浸和真情实感的温暖。”

中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任陆亮。

近两年来，观众对好电影、好故事的期盼和回馈愈发强烈：去年暑期档，以“无名小卒”为主角的水墨风二维动画电影《浪浪山小妖怪》席卷盛夏；今年春节档，电影《镖人：风起大漠》的逆袭，为中国电影打开了一扇属于武侠题材的新大门；刚刚过去的“五一”档，粤产潮汕方言电影《给阿嬷的情书》以真心换真心，在无数观众的“自来水”托举下创造了一场银幕上的“温情奇迹”。这些口碑与票房双收的精品力作，都做到了以好故事打动人心。

上海电影集团有限公司党委书记、董事长，《浪浪山小妖怪》总出品人王隽在发言中提到，当前我国虽然已是全球最大单一电影市场，但行业发展仍面临诸多挑战，尤其在消费层面，观众注意力日趋碎片化，审美趣味呈现多样化，观影诉求持续升级。“无论产业如何演变，打动人心的好故事，永远是行业立足的根本。”王隽认为，尽管AIGC智能技术深刻影响着影视生产方式，但是影视作品的立身之本从未改变，“真实动人的故事，是人民的精神刚需，只要人在，灵魂在，创意在，故事在，情感在，观众自然就会在。”

(王隽：打动人心的好故事，永远是电影行业立足的根本，时长共47秒)

王隽：打动人心的好故事，永远是电影行业立足的根本

导演、编剧俞白眉表示，在《镖人：风起大漠》的创作过程中，主创团队坚持东方美学。“为了走向更广阔的世界，我们一定要非常坚定地坚持我们文化的独特性。武侠片作为中国电影面向全球的名片，除了故事和主题之外，最重要的是独特的东方意境。”

(俞白眉：坚守东方美学，作品才能走向更广阔世界，时长共30秒)

俞白眉：坚守东方美学，作品才能走向更广阔世界

广东青年电影人、《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春则以《扎根生活求真求实，深耕传统雕琢精品》为题分享了创作经验。经过10年对潮汕方言电影创作的深耕，蓝鸿春深刻体会到，“精耕细作、扎根生活的诚意之作是不会被市场辜负的，纯粹、真实、有温度的本土故事，永远拥有打动人心的力量。”他强调，真实是作品的“生命线”，“我们力求不杜撰历史，不虚构生活，不曲解情怀，让每一个镜头、每一段情节都扎根生活，源于真实的人生。这也是我们10年来的创作理念。”

(蓝鸿春：纯粹、真实、有温度的本土故事，永远拥有打动人心的力量，时长共38秒)

蓝鸿春：纯粹、真实、有温度的本土故事，永远拥有打动人心的力量

《给阿嬷的情书》“破圈”引热议

用诚意写“给观众的情书”

《给阿嬷的情书》是蓝鸿春执导的第三部潮汕方言长片，自4月30日上映以来，累计票房超7.8亿元，观影人次近2300万，超55万观众在豆瓣上为其打出9.1分，是当之无愧的年度电影爆款和精品之作。影片中最为核心的“情义”二字，抚慰了万千人心，成为当下电影行业的一股“清流”，也激起了广大观众深入了解潮汕文化的兴趣。北大中文系教授陈平原更高度评价该片：“30年的潮学研究，最后借一部电影出圈了。”

蓝鸿春和团队一直坚守的创作理念之一，就是“坚持方言创作，坚守文化情怀”。“越是本土的，越是民族的；越是传统的，越是世界的。”蓝鸿春坚信，方言从不是电影传播的壁垒，“（方言）反而是我们电影差异化的一个重要情怀点。本土文化和地域情怀，反而让我们的创作更加具有独特性。深耕广东本土，扎根潮汕文化，让我们拥有了这么强的作品独特性和文化能量，也是这份自信，让我们的创作拥有了厚重的情感支撑和鲜明的价值内核。”

《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春。

《给阿嬷的情书》的热映恰恰证明了这一创作理念的可行性。俞白眉在对谈环节分享了一个细节：自己的妻子在看完《给阿嬷的情书》后眼睛都哭肿了。他认为，这部影片不仅让观众对走进影院观影重新燃起热情，也让观众看到了电影艺术新的可能性。“这么多年来，有这么多‘屏幕’在抢占电影院的份额，我们到底该用什么样的目的去给观众做答卷？我觉得可能最后都是‘诚意’的问题。到最后，只要能让观众看见诚意，他们在看电影的过程中，情感就会有区别。”

《镖人：风起大漠》编剧俞白眉。 

“在这个电影的创作过程中，我们得到了巨大的情感回应。”在对谈环节中，蓝鸿春认为，电影行业的商业逻辑很简单——让投资人赚钱，但创作过程反哺给创作者的情感能量往往更加重要。“我是一个侨乡长大的孩子，我们听着这些故事长大，把这些从小听到大的故事呈现在屏幕上，这个事情带来的能量超过所有商业性的讨论。”而这份真实、切身的情感能量，最终也通过银幕传递给了观众，成为一封“给观众的情书”。

内容为王、升级体验

电影业还有广阔空间

面对观影选择多样化的挑战，电影院如何升级文化体验、吸引观众？在IP开发和跨产业融合方面，电影业可有何作为？论坛下半场，来自华夏电影、猫眼影业、华强方特及河南广播电视台的嘉宾围绕这些话题进行了探讨。

论坛现场。

华夏电影发行有限责任公司党委副书记、总经理任月认为，一方面，电影院必须用优质内容增强吸引力，另一方面，影院正从单一的放映空间，转型为融合文创、餐饮、直播、社交的综合文化消费空间，例如通过技术创新构建沉浸式观影体验，引进赛事直播等，为观众带来更沉浸、更多元、更有温度的文化娱乐体验。

华夏电影发行有限责任公司党委副书记、总经理任月。

猫眼娱乐高级副总裁、猫眼影业总裁张博认为，无论技术如何变化，好作品的品质与口碑仍是市场的“硬通货”。“电影的根本在于如何在2小时左右的观影中，以优质内容为用户提供情绪价值。举个例子，一部几百万元成本的惊悚片《蝴蝶楼·惊魂》在今年也撬动了过亿票房，说明小众类型片只要满足特定观众的情绪需求，同样能取得成功。”

猫眼娱乐高级副总裁、猫眼影业总裁张博。 

华强方特集团执行总裁尚琳琳在对谈中回应了观众对“熊出没”宇宙的期待。她透露，正在创作的第13部《熊出没》大电影中，观众熟悉的角色会有出乎意料的表现，而新的角色也将与观众见面。与此同时，华强方特还在创作以国家级非遗“英歌”为核心元素的全新动画电影《英歌》，展现“中华战舞”的阳刚气韵与文化内核，打造全新IP，并将努力走向海外。

华强方特集团执行总裁尚琳琳。

河南广播电视台党组书记、台长王仁海介绍，河南近年来加快布局虚拟现实电影，“虚拟现实电影将文化内核与先进技术、受众体验相结合，其与传统的重情感共鸣的‘大电影’和重玩法重复的‘游戏’在底层逻辑上是相通的，在边界上可实现拓展。”他分享道，河南广播电视台与腾讯《和平精英》游戏合作打造虚拟现实电影《和平精英XR·代号HP》，将超级游戏IP与虚拟现实电影技术结合，证明了当电影与新质生产力结合，可以拓展更大的产业空间。

河南广播电视台党组书记、台长王仁海。

采写：南方+记者 张思毅 徐子茗

拍摄：南方+记者 姚志豪

剪辑：南方+记者 杨奇