5月22日上午，2026文化强国建设高峰论坛电影业高质量发展论坛在深圳国际会展中心举行。广东青年电影人蓝鸿春作为论坛上半场“打造电影精品力作”议题板块的第三位发言嘉宾，以《扎根生活求真求实，深耕传统雕琢精品》为题，分享了爆款故事片《给阿嬷的情书》等潮汕方言电影作品的创作经验。

纯粹、真实、有温度的本土故事

永远拥有打动人心的力量

蓝鸿春在论坛上分享，自己是一名土生土长的广东创作者，“我生长在潮汕，在深圳工作，近10年来一直是在深耕本土的创作，专注打磨‘小而美’的广东本土方言电影。这10年深耕，我们始终坚持以微小的视角为切口，深耕广东本土优势，努力在电影市场中找到属于我们的一个小小的生态位，慢慢地也获得了一批认可我们的观众。”

《给阿嬷的情书》是蓝鸿春执导的第三部潮汕方言长片，自4月30日上映以来，累计票房超7.8亿元，观影人次近2300万，超55万观众在豆瓣上为其打出9.1分，是当之无愧的年度电影爆款和精品之作。

面对影片在全国范围内获得的亮眼成绩和广泛共鸣，蓝鸿春感到十分惊喜：“影片可以说是获得了近乎奇迹的成绩，非常感谢所有人的托举。我们也深刻体会到精耕细作、扎根生活的诚意之作是不会被市场辜负的，纯粹、真实、有温度的本土故事，永远拥有打动人心的力量。”

蓝鸿春和团队一直坚守的创作理念之一，就是“坚持方言创作，坚守文化情怀”。“越是本土的，越是民族的；越是传统的，越是世界的。”蓝鸿春坚信，方言从不是电影传播的壁垒，“（方言）反而是我们电影差异化的一个重要情怀点。本土文化和地域情怀，反而让我们的创作更加具有独特性。深耕广东本土，扎根潮汕文化，让我们拥有了这么强的作品独特性和文化能量，也是这份自信，让我们的创作拥有了厚重的情感支撑和鲜明的价值内核。”

蓝鸿春：纯粹、真实、有温度的本土故事，永远拥有打动人心的力量

“我们力求不杜撰历史，不虚构生活，不曲解情怀，让每一个镜头、每一段情节都扎根生活，源于真实的人生。这也是我们10年来的创作理念。”蓝鸿春也强调，真实是作品的“生命线”，“求真求实也让我们的作品去掉了悬浮的滤镜，饱含人间烟火，可以打动人心。”

坚持做讲故事的“手艺人”

始终精耕细作、扎根生活

分享《给阿嬷的情书》这部影片的创作经验时，蓝鸿春提到，团队在东南亚、欧美等海外地区累计走访了近300个家庭，听了一代又一代华侨华人的人生故事，并从这些故事中打捞到了许多鲜活真实的生活细节和海量的创作素材，“这段前采为影片创作筑牢了基底”。在剧本完成后，为了求证剧本里的每一个细节设定，蓝鸿春团队又开展了约半年的田野调查，“力争做到影片的每一个情节，每一个细节，每一种风物，都有据可考，有迹可循”。

例如为了在置景时更好地还原上世纪50年代的暹罗旧时光，蓝鸿春团队前往泰国电影资料馆调阅了当年泰国曼谷唐人街的真实影像，“我们根据这些真实影像，又回到片场把它复原出来”。

蓝鸿春分享，小到一张电影票的价格，三轮车的从业牌照规则，街头小贩的生存细节，大到海外华文教育的艰难起步和坚守传承，“老一辈华侨坚守他们的价值观和生活方式，所有的细节，我们都会一一考虑、核实”。

“我们始终以‘手艺人’的心态去创作，把自己定位为讲故事的‘手艺人’，就如同潮州木雕、刺绣一样，沉心静气，久久为功，以匠心打磨细节，以时间沉淀作品，用初心去雕琢精品。”蓝鸿春表示，未来团队将继续扎根生活，求真求实，深耕传统，雕琢创作精品的初心，持续在广东深耕故事，挖掘岭南本土文化，传承侨乡的人文精神，继续打磨小而美、真而美、有温度、有底蕴的本土作品。

“在这个电影的创作过程中，我们得到了巨大的情感回应。”蓝鸿春认为，商业上的逻辑很简单，就是让投资人赚钱，但更重要的是创作过程反哺给创作者的情感能量。“我是一个侨乡长大的孩子，我们听着这些故事长大，把这些从小听到大的故事呈现在屏幕上，这个事情带来的能量超过所有商业性的讨论。”蓝鸿春说，创作过程自己与故事、影片一直在进行情感交流，而这也反哺了创作本身。

(蓝鸿春：《给阿嬷的情书》创作过程，我得到了巨大的情感回应，时长共51秒)

蓝鸿春：《给阿嬷的情书》创作过程，我得到了巨大的情感回应

最后，蓝鸿春说：“我们也相信通过持续的、本土的创作，会让潮汕故事、岭南文化走出广东，走向全国，迈向世界。我们也会继续坚持以光影传递传统文化，以真诚创作助力中国电影的高质量发展。”

采写：南方+记者 张思毅 徐子茗

拍摄：南方+记者 姚志豪

剪辑：南方+记者 杨奇