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正如1959年便携式相机解放了镜头一样，AI视频生成技术正是在2026年解放人类想象力的利器。

文 | 刘仲

“AI与电影这种艺术形式高度契合。”

正在法国参加戛纳电影节的导演贾樟柯，如此谈起他眼中的AI，“130年前，电影的诞生就是物理学与化学催生的结果。电影的历史，其实也是一部技术发展的历史。每一次技术更新，都能带来电影语言和表现力的不断演进：从黑白到彩色、从无声到有声、从单声道到立体声。从本质上看，AI也是电影更新、再生、重新发明过程中的一个关键节点”。

▲戛纳电影节路易·卢米埃大礼堂（视觉中国/图）

作为戛纳的常客，贾樟柯如往常一样在5月来到戛纳。而24年前他的作品第一次入围戛纳时，恰好就引领了一次技术变革。贾樟柯回忆，自己从1998年拍摄第一部影片开始，二十多年间已经历了多次技术迭代。从16毫米、35毫米胶片，到数码摄影的普及，每一次他都选择主动拥抱。“当数码产生之后，我很快被这个新技术吸引，因为它如此灵活。”2002年，他拍摄了全数码影片《任逍遥》，这部影片也作为第一批数码电影，入围了同年的戛纳电影节主竞赛单元。

二十多年间，贾樟柯以参赛者、评委、嘉宾等多种身份见证了戛纳的变化。他注意到，这几年，中国来戛纳的人明显少了，整个亚洲的面孔都有所减少。然而今年有些不一样，一家中国公司带着自己的AI视频生成大模型来到了戛纳。“中国的技术能站在国际舞台上，还是很让人骄傲的。”贾樟柯说。

这家公司就是字节跳动旗下的火山引擎，它带来的产品叫Seedance2.0。2026年5月19日，火山引擎在戛纳举办AI影像专场峰会“Inspiring Creativity”。贾樟柯、吕克·贝松影视工作室SEEN、国际顶尖特效公司Outpost VFX等业界重量级人物纷纷登台分享。Seedance2.0参与制作的8部AI影片和短剧也

在戛纳展映。

▲AI影像专场峰会“Inspiring Creativity”现场

一个有意思的对比是：过去，中国电影人来戛纳，是带着剧本找投资，带着影片找发行；今年，一家中国科技公司来到这里，是带着AI模型找全球的创作者。这不只是一次产品亮相，更像是一种角色转换的隐喻——中国人正在从电影市场的参与者，变成电影技术的定义者。

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影视行业的全链路产业变革

“AI不是洪水猛兽。”贾樟柯明确表达了自己对技术的态度。在欧美电影界，“不用AI”往往被视为一种“政治正确”的表现，但贾樟柯认为“这是不可取的，要对新的科技有憧憬，要对新的科技有敬畏。科技的进步不是个人的情绪态度能够阻拦的，正确的方法是去了解它，去运用它”。

这种态度也体现在他对AI技术的实际接触中。贾樟柯回忆，自己大约两年前曾尝试用当时的AI工具制作短片，那时技术尚不成熟，人物形象很难锁定，“经常变，一会儿胖，一会儿瘦，一会儿脸长，一会儿脸短”，甚至会出现“六指”这样的bug；空间识别也不完善，剧本设定在中国北方农村的场景，AI却反复生成出南方画面。

▲中国导演 贾樟柯

但技术的迭代比他想象的更快。一年多后，贾樟柯使用Seedance2.0制作了他的第二部AI短片《贾科长Dance》。“制作这部短片的时候，我惊叹于AI技术的进展，仅仅经过一年多，技术就取得了这样大的一个进步。”片中有一个画面让他印象深刻——年轻的贾樟柯和现在的贾樟柯坐在一起。“如果用传统实拍，首先需要找到一个很像年轻时的我的人，还要想办法实现同框。但AI做起来很容易。”他特别提到，相比一年多前他用过的其他产品，Seedance2.0在人物锁定和空间识别上进步明显，之前的困扰都已不成问题。

如今，贾樟柯认为AI已经变成所有电影从业者必须面对的新技术，“我们电影工作者需要与AI共舞”。

不只是贾樟柯，国际顶尖从业者也给出了类似的判断。

国际知名导演吕克·贝松也正在使用Seedance制作一部动画电影《THE FURIOUS FIVE》。这部影片由他亲自编剧、剪辑，采用“真人表演+AI生成”的方式制作。

吕克·贝松联合创办的影视科技工作室SEEN的CEO Guillaume Lacroix在峰会上分享了更多细节。他说，传统动画电影的制作周期漫长到令人沮丧——从拍摄到渲染、审核、修改，动辄耗时四五年。等到片子做出来，最初的创意热情早已被消磨殆尽。Seedance2.0的到来，把创作者从这条沉重的链条中解放了出来。现在，吕克可以在办公室、在家里用iPhone拍摄素材，随时调整场景、修改情绪，每一个改动都可以实时整合进制作管线。“影片不再被锁死在缓慢的线性流程里，它始终是‘鲜活’的。”Guillaume Lacroix说。

▲SEEN CEO Guillaume Lacroix

这种“鲜活”的意义，远不止于效率提升。它意味着导演可以像作家修改文稿一样去“修改”一部电影，可以在创作过程中不断试错、不断迭代，而不是把所有的创意赌注押在开机之前。

Outpost VFX是全球顶尖影视特效制作公司，曾参与《美国队长：无畏新世界》《罪人》《魔法坏女巫 2：永恒之善》等好莱坞大片。它的创始人兼CEO Duncan McWilliam在峰会上提出了一个更底层的观察。他说，电影制作流程中一直有一个“缺失的关键”：导演有一个创作的愿景，特效团队开始搭建场景、实现道具、概念设计、预可视化……但每个人的工作都是基于自己的理解，信息在传递中不断耗损，效率也在不断打折。

▲Outpost VFX 创始人 Duncan McWilliam

Seedance2.0改变了这一点。“每个人都能围绕同一份蓝图，看见完全一致的最终结果。”Duncan McWilliam说，“这块拼图刚刚到来——就是Seedance2.0。”他强调，AI不是要取代任何人，而是让创作者能更专注于核心创意。“电影将越来越多被‘构建’，而不仅仅被‘拍摄’。”

从中国导演到法国导演，从好莱坞特效公司到欧洲动画工作室，Seedance2.0正在进入影视行业的每一个关键链路。这已经不只是一家公司的产品发布，更是一场关于电影制作方式变革的全球共识。而站在这个共识中心的，是一家中国公司。

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从好莱坞特效公司到动画工作室，Seedance2.0正在进入影视行业的每一个关键链路

如果说全链路协作是行业内部的效率革命，那么长片制作能力的突破，则是面向观众和市场的硬核证明。

由全球领先视频AI公司Higgsfield使用Seedance2.0制作的《Hell Grind》，在戛纳举办了全球首映。这是全球第一部95分钟的AI生成长片。

四个性格各异的街头少年，在一个夜晚闯入博物馆盗取古玩珍奇，无意间触碰到一个神秘文物，唤醒远古邪魔，一场人与魔之战随之打响。恐惧、愤恨，这些原本属于人类的情绪，在AI演员的脸上清晰呈现，传达到银幕另一端真实世界的观众面前。很难想象，这部时长95分钟、分镜颇具大片质感的长片，其背后最核心的技术支撑来自一家中国公司。

相比主流AI视频工具通常只能生成15秒到30秒的短视频，Seedance2.0的突破在哪？早前的AI生成技术很难锁定人物形象和空间，这样就会造成同一人物前后样貌有变化，同一场所在不同镜头里不一样等bug。但Seedance2.0修复了这一切。对于一部95分钟的长片来说，这种“稳定”和“一致”不是锦上添花，而是生死线。观众无法接受一个角色每隔几分钟就换一张脸。

《Hell Grind》的导演Aitore Zholdaskali在首映后的交流环节分享了自己的经历。他说，自己花了十年时间，才拍出了人生第一部传统的院线长片。而曾经与他一起追逐电影梦的很多同伴，都在中途走散了，转行去拍婚礼录像或音乐MV。他觉得，新的AI视频生成平台的出现，让下一代创作者不必再苦等十年。

这背后是成本的断崖式下降。《Hell Grind》的成本不到50万美元，是同等规格传统影片制作成本的百分之一。该片联合创始人兼CEO Alex Mashrabov说得很直接：“通过推出这部作品，我们向各大制片厂和创作者证明：当下已有成熟技术基建，能以传统制作零头的成本，把最复杂的影视创作构想落地成真。”

▲Higgsfield创始人兼CEO Alex Mashrabov

AI在长片制作上的能力不只体现在电影上。中国触手AI漫剧创作平台通过Seedance2.0制作的AI竖屏短剧《摸金之天机入梦》《饿塔》，从全球120个国家、1000余件作品中脱颖而出，入选戛纳Fantastic Pavilion单元竖屏剧展演21部名单。这是中国全AI制作短剧首次登上戛纳官方展映单元，也是该单元仅有的两部中国作品。

从95分钟的电影长片到多集连续短剧，Seedance2.0证明了自己在“长叙事”上的能力。这不仅仅是技术的胜利。过去我们谈论AI视频，说的是15秒的抖音爆款；今天我们坐在戛纳的电影院里，看一部95分钟的中国AI技术支撑的电影。这中间的跨度，就是Seedance2.0给出的答案。

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AI并非取代创作，而是把创作者解放出来

在电影圈以外，Seedance2.0同样在帮助更多普通人实现影像表达的梦想。在戛纳展映的5部AI短片，出自中国新锐创作者之手，题材各异，水准稳定。有人让虚拟演员讲起了方言，有人在影像中构建了一个现实中根本不可能存在的空间，也有人在短片中让天人永隔的父子再度相见。

这些作品或许还不够完美，但它们证明了一件事：一个人不需要拥有庞大的剧组、昂贵的设备、数十年的行业积累，也可以讲出属于自己的故事。其中一部短片的制作人表示，她那部五分钟的AI短片，是自己一个人花了5天时间制作完成，总成本300元。

在更大的维度上，Seedance2.0正在代表中国AI技术，走向世界的中心舞台。

贾樟柯在峰会演讲中谈到他对AI未来的想象：“今天的AI发展还处在一个测试阶段，大家还在拼命地让它还原这个世界的逼真感。但到一个临界点之后，AI会变得自由。它会指向我们未知的世界——那些我们看不到的、梦境里的、潜意识里的、这个世界上不存在的事物。”他举了一个例子：一位艺术家朋友让AI生成了100种地球上不存在的植物，那些植物如此绚烂、陌生、新奇，“让我们对另一个未知的世界充满敬畏和好奇”。

而这也是Seedance2.0正在做的。火山引擎人工智能解决方案负责人Eason Liu在峰会中分享了Seedance2.0能做到的一切：“它既能在一个关于板块运动如何形成山脉的科教视频中，呈现横截面可视化效果，也能细致呈现一个18世纪乔治亚时期英格兰贵族女士身上繁复的‘瓦托褶皱’。正如1959年便携式相机解放了镜头一样，AI视频生成技术正是在2026年解放人类想象力的利器。”

这家来自中国的公司，不仅在追赶实拍电影的真实感和质感，更在开辟一块全新的领地——用AI去构建人类从未见过的世界。这已经不只是一个工具层面的进步，更是想象力层面的跃迁。

火山引擎总裁谭待在峰会上的一段话，为整场活动定下了基调。他说：“AI会不会毁了电影创作？我想说的是，创作的核心，永远是人。过去，受限于技术和成本，导演和制片人往往要花费80%的精力去解决‘如何拍出来’的物理难题。而今天，AI彻底解决了创作效率和技术门槛的问题。”

▲火山引擎总裁 谭待

从产品出海到技术出海，字节跳动正在走出一条不同于以往的中国科技公司全球化的路径。Seedance2.0在戛纳的亮相，不只是一次产品发布，更是一个信号：中国AI有能力参与全球最高等级的文化工业生产。正如谭待所言，这家公司正在做的，并不是用AI取代创作，恰恰相反，AI正在把创作者从繁重的“执行”中解放出来，用更多的精力去关注角色塑造、剧情打磨、人物情绪的捕捉，推动行业回归创作的本质，最终实现审美溢价。这，或许就是Seedance2.0出现在戛纳的真正意义。