1400万元成本、最低排片率仅1.6%、无明星无特效——这样一部“先天不足”的粤产方言电影，上映21天累计票房超6亿元，豆瓣评分稳定在9.1分，业界预测最终票房将突破16亿元。

这就是《给阿嬷的情书》。5月19日晚，影片走进北京大学举办交流活动，生长于潮汕、深耕潮学研究的北京大学中文系教授陈平原作为特别来宾出席。而就在两天前，一场汇聚国内顶级电影学者的座谈会刚在京举行，专家反复提及一个词：真诚。

值得追问的是：一部“省尾国角”的方言电影，为何能在2026年击中如此多观众的内心？当行业沉迷于IP、特效与流量密码时，这部“纯手搓”的小成本作品反而杀出重围，它做对了什么？

陈平原给出了一个出人意料的答案：“我们筹备了30年才走到今天。30年的潮学研究，最后借一部电影出圈了。”

从1993年饶宗颐倡导潮州学，到侨批申遗、英歌舞出圈，再到今天一部方言电影引爆全国——这是一条历时30年的文化托举之路。

【30年托举】

从饶宗颐到蓝鸿春

一场跨越代际的“总爆发”

“今天大家为这部电影所感动，也为它背后的潮汕人、潮汕文化所赞叹，这是我感到特别骄傲的地方。”陈平原铺开了一张跨越代际的文化地图。

1993年，饶宗颐教授在香港发起第一届潮州学会议。这位国学大师提出一个影响深远的命题：建立潮州学，让全国人民知道，潮汕人不仅能挣钱，而且很会读书。这个倡议埋下了一颗种子。

此后，潮学研究在学术圈内默默深耕。2004年，汕头侨批博物馆建立，成为全国首个侨批文物馆。再后来，英歌舞在短视频平台上意外爆红，潮菜、工夫茶、古城生活方式次第出圈。

著名学者陈平原（中）与电影主创交流。

“这30年间，无数读书人、学者、文人、官员以及当地百姓，尽最大可能性托举我们的潮汕文化。”陈平原说，“今天终于在一部电影上引爆了，真正出圈了。”

广东技术师范大学教授、国际潮学研究会执行会长林伦伦在5月17日于北京举办的座谈会上也指出，侨批已被列入世界记忆遗产名录，每一封都是“血泪斑斑的家庭情感记载”。

“导演对侨批文化内涵的挖掘非常好，以前很多人做过研究，但都没有文艺表演的形式来得走心。”林伦伦还透露，潮汕有1500万海外同胞，家家户户都有留守海外的亲人，“当我们走进电影院，不是你家奶奶外婆，就是他家的奶奶外婆，一下就共情了。”

导演蓝鸿春正是这片土壤中长出来的创作者。作为广东重点培养的青年电影人才，他十年三部潮汕题材电影，从《爸，我一定行的》到《带你去见我妈》，再到这部《给阿嬷的情书》，见证了广东青年电影人才“蓄水养鱼”模式的实效。广东省电影局负责人介绍，广东近年来以“广东影视十五条”为抓手，形成了从创意到成片的完整帮扶链条，让青年电影人敢想、能拍、有路。

中国影协副主席、编剧张冀指出，广东对潮汕本土文化的自信、对落地发行的坚持，是影片成为全国爆款的基础。“中国电影的爆款，一定在传统中国的意象中。”他分析，蓝鸿春的成功在于“从内部打出来的相信”，不是装作相信传统文化，而是真正扎根乡土、重新学习。“乡愁是大情感，反映了现代人的精神需求，而影片以落笔在乡愁上的目光，给出了温暖的回响。”

【情义哲学】

“弱势群体”的生存智慧

何以抚慰万千人心？

“做人要有情有义，无情无义的人不能交往。”这是电影中阿嬷对孙子的叮嘱，也是蓝鸿春从小听祖母念叨的家训。这句话朴素到几乎“土气”，却成为整部电影的情感基石。

在北大现场，有观众提问：为何“情义”是潮汕文化的核心？陈平原的回答出人意料：“因为我们是弱势群体。弱势群体到一个新的地方要生存，只能靠情义。潮汕人下南洋，人生路不熟，要落地，只有这样才能生存下去。”在他看来，这种“情义”根植于最底层的生活哲学，而非浪漫化的英雄气概。

汕头侨批文物馆。

潮汕地区背山面海，人多地少，生存极其不易。“走南洋是一个不得已的选择，生死攸关，所以只能这么做。”陈平原说。这种“抱团取暖”的生存策略，在漫长的历史中内化为一种文化基因。

这种地域性的集体记忆，在当下反而产生了跨越地域的共鸣。当个体在日益复杂的现代生活中感到漂泊时，一个关于“守望相助”的旧故事成了温暖的情感归依。北京大学艺术学院教授李道新指出，影片“以人性、亲情、乡土回归，慢速、温暖、治愈的基调，成为抚慰人心、凝聚情感的最佳载体”。

中国电影评论学会副会长陆弘石则认为，优质电影要提供“心灵刚需”，必须具备“新、特、优”三个特点。《给阿嬷的情书》故事新鲜，情感独特，满足了当下稀缺的情感需求。

电影中，木生遇难后，南枝以一己之力撑起两个远隔山海的家庭，继续以木生的名义寄钱寄信，而淑柔含辛茹苦抚养子女长大。那些“善意谎言”背后支撑起一个家的，正是潮汕人常说的“情义”。中国文联副主席高世名感慨：“她在代替木生延续乡思，她在爱中学会了爱。她是无数普通中国人乡思的化身。”

导演、编剧殷若昕则从创作角度分析了影片对女性角色的塑造：不回避苦与悲，更愿呈现坚韧、昂首向前的姿态，“这是‘人’的榜样。”

当被问及结局设计时，蓝鸿春透露曾纠结是否以一封感人信件收尾，但他最终选择让三个人物“同框”。“我不舍得木生在结尾的时候没有出现。他们三个人的人生都充满了侠义，在一个时空里，他们的生命没有交汇，反而让我动容。”为了这个结尾，主演王彦桐蹬了39遍三轮车，“脸都要笑僵了”。

【书信之美】

半文半白的侨批

AI时代稀缺的“人的痕迹”

如果说“情义”是精神内核，那么“书信”就是灵魂载体。影片中那些泛黄的家书，记录了数百万下南洋先辈的血泪奋斗。“暹罗虽远，心有所寄”“江海万里，心中念你，便觉不遥远”，这些文白相间的句子，击中了太多观众。

陈平原从文学史角度分析：“这些信有点半文半白。除了导演本身的文学修养以外，跟方言也有关系。凡是方言区的语言，大多跟古汉语有相通的门径。”他幽默地说，有人邀请他分析这二十几封信的艺术成就，“我没有答应。我说我写不出来。他（导演）是中文系毕业的，将来他写得比我好得多。”

高世名则赞叹家书中的文字之美。影片中，代写信的先生将最琐碎的日常、最质朴的牵挂，化作优美的文言。“一丝不苟，沁人心脾，余韵悠长。这是乡土世界的信、达、雅，是最本真最深沉的文雅。”而那句“暹罗没有春天，你就是我的春天”，让全场笑逐颜开。高世名引用《诗大序》的话说：“人心之动，是诗的发生现场，也是艺术的本原之处。”

△南枝写给淑柔的最后一封信！《给阿嬷的情书》隐藏“彩蛋”公开

南枝写给淑柔的最后一封信！《给阿嬷的情书》隐藏“彩蛋”公开

在北大现场，饰演南枝的李思潼读出了一封未在片中正式出现的信——老年南枝写给淑柔的最后一封信：“白驹过隙，如今我们都苍老了，多想听听你现在的忧愁与快乐。最近读了句诗，‘西出阳关无故人’，我有感于怀，自从没有了你的消息，我也就没有了故人。”纸短情长，余韵久远。

当AI可以批量生成“完美”的文字，当手写信正在从生活中消失，一部以书信为情感枢纽的电影反而击中了观众。北京电影学院管理学院院长郁笑沣引用木心的诗句：“从前的日色变得慢，车马邮件都慢，一生只够爱一个人。这部电影呈现了质朴而真正的爱情，是这个时代所需要的。”

中国电影艺术研究中心电影文化研究部主任左衡则从“AI时代”的角度提出更深层的追问：现在的观众很容易看出影片是否诚恳，“只有拿出连AI都想不到、AI根本没有的东西，才能构成鲜活的生态。不再是预制菜，而是小火慢炒的诚意之作。”

导演蓝鸿春（右）和郑木生扮演者王彦桐。

【手搓电影】

1400万元成本撬动6亿元票房

广东做对了什么？

《给阿嬷的情书》以1400多万元成本“撬动”超6亿元票房。当被问及“如何在小成本下呈现潮汕烟火气和南洋风情”时，制片人郑萱轩在北大现场给出了一个生动的答案：“我们基本上纯‘手搓’。”

最初团队考虑过在泰国拍摄旧暹罗部分，但曼谷唐人街已高度现代化，跨国拍摄、协拍成本太高。最终他们回到潮汕，发现当地很多骑楼建筑、中西合璧的宅院，“你中有我、我中有你”的建筑风貌恰好契合拍摄风格。

△《给阿嬷的情书》制片人分享“低成本”置景秘辛

《给阿嬷的情书》制片人分享“低成本”置景秘辛

郑萱轩透露，勘景耗时近半年。在有限预算下，团队用“拼凑”手法打造南洋旧梦：木生买布料的那场戏，由揭阳西马路加汕头电影院门口拼凑而成；南枝洗碗的场景，剩菜剩饭全部是去各个餐厅淘来的，“包括剧组吃剩的盒饭，我们也说不要扔，到下午就臭了，但很真实”。大量道具来自向民间借用的真实老物件如鸡公碗、咸菜缸，每一件都带着岁月的包浆。

这种“手搓”方法论，恰恰是广东电影人才培养生态的缩影。影片上映后，汕头、潮州、揭阳三市市委书记带头观影，这在以往并不多见。从地方政府到民间乡亲，从学术界到产业界，一场跨越行政层级和行业壁垒的“托举”正在发生。

中国电影资料馆副馆长陆亮表示，这部影片让人看到了中小成本影片的无限可能，为行业注入了信心。北京电影学院教授吴冠平则指出，乡音是一种无法关闭的声音媒介，唤起了关于地方性、关于文化根脉的深层共鸣。结尾处一句“咸猪肉收到了吗？”以日常之轻传递了最真挚的情感。

导演蓝鸿春在座谈会上反复提到一个词——“托举”。从潮汕到广东，从广东到全国，一部千万元成本的小片被一路托举而上。“感谢广东这片生态，感谢大家默默的支持。”他说。

而更深层的底气，来自潮汕电影百年的现实主义传统。陈平原提到了一个电影史脉络：“蔡楚生、郑正秋、陈波儿等潮籍电影前辈在上世纪三十年代开创的左翼电影传统，就是关心人民疾苦、关注日常生活、不依赖技术和特技。”

《渔光曲》剧照。

潮汕是一片不可忽视的电影原乡。百年前，蔡楚生从潮汕走出，拍出《渔光曲》《一江春水向东流》；百年后，蓝鸿春用一部方言电影延续了这条血脉。5月18日，IMAX宣布《给阿嬷的情书》将转制为IMAX版本，于5月23日起登陆全国IMAX影院。

正如华人影业总裁应旭珺所说，影片“温柔而有力量，回归了电影的‘第一性原理’，抛开套路，真诚讲观众觉得好看的故事”。应旭珺更呼吁，这部电影应该成为今年的文化事件，“代表中国参加奥斯卡最佳外语片的竞逐”。

而这场文化接力还在继续：5月21日，“茶影潮韵——全球潮人茶文化摄影特展”将在中国华侨历史博物馆开幕，以工夫茶为媒，再次诉说全球潮人的根脉与乡愁。

从“省尾国角”到全国银幕，从学术殿堂到世界舞台，这条路，潮汕人走了30年。而一部电影的出圈，或许只是这场文化长跑的新起点。

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采写：南方+话题研究员 刘长欣 张思毅