自五一假期以来，短剧《ENEMY》以横扫之势刷屏全网。

抖音单平台播放量超7.6亿，单集最高点赞破1000万，“内娱嘴亲烂了也没他俩眼神动人”“文艺创作者还是要有文化”等话题相继冲上热搜，央视、人民日报等官媒主动为其点赞，制片人于正更是深夜发文称“看哭了，影视的未来还是有希望的”。

在AI批量生产短剧、内娱套路化创作泛滥的当下，这部无流量明星、无资本加持、无“专业化”团队的“三无”作品，意外以“手搓”方式出圈。

而这也让《ENEMY》成为了“夏果组合”（煎饼果仔与夏天妹妹）继《逃出大英博物馆》后推出的又一现象级作品。

当“AI即将取代短剧创作”的论调甚嚣尘上，当绿幕抠图、流水线剧情成为业界常态，“夏果组合”却用看似笨拙的方式还原创作最本真的初心。

《ENEMY》的爆火也向我们提出一个问题：为什么野生创作者总能打造爆款？为什么Z世代甘愿为这样的作品买单？

01

《ENEMY》的破圈密码

“ENEMY”被译作“宿敌”，剧中故事就主要围绕一对现实中的宿敌而展开。两人被神秘系统强行绑定，被迫进入致命副本闯关求生。

因系统没有返程机制，两人只能不断地在副本中轮回。

《ENEMY》之所以能爆火，核心就在于它用新潮的“无限流”创作形式，承载了厚重的文化和情感内核，将家国往事、历史风骨和中式美学融入短剧创作中。

剧中最出圈的《民国篇·梨园双星》是整部作品的灵魂所在。“梨园双煞”本是阻碍男女主闯关的终极Boss，但他们的前世“梨园双星”却承载了一段厚重的悲情故事。

故事以1937年南京沦陷为历史底色，聚焦梨园名角陈桥头（武生）与陈巷口（花旦）。

日本人以“唱一出戏，放三十人出城”为条件逼两人登台、篡改经典戏文《双烈传》，企图将戏中的忠烈英雄替换为日本侵略者。二人假意应允，实则却在戏台上布下死局——饮下毒酒、纵火焚台，与日寇同归于尽。

没有刻意煽情，没有狗血冲突，在短短13分钟的时长里，主创将小人物的生死抉择与民族大义融为了一体。

最令人破防的一幕，是二人慷慨赴死前的对戏。陈巷口临场改词，将原本的“今我二人”改为“今我夫妻二人”，用一个饱含深情的回眸与一句简短改动，带出了这对师兄妹隐忍多年的情愫。

而后出现的台词“立咒于此台，以此身此魂镇压尔等罪人”，伴随着烈火焚身的画面，更是将中式美学的浪漫与悲壮推向了极致。

弹幕瞬间被“泪目”刷屏！不少网友感慨，“我本来是看个新鲜东西的，结果你把我整哭了？！”“看一部哭一部，不长但是真的很有灵魂。”

更难得的是，这段故事并非凭空杜撰，而是来源于抗日伶人筱菊亭的传说故事。筱菊亭是河北唐山乐亭人，从小父母双亡，5岁进戏班学艺。16岁那年，他不甘日军欺辱，愤然反抗，于劈杀日本军官后饮毒酒自尽身亡。

这段被历史尘封了近百年的往事，被“夏果组合”从故纸堆中打捞了出来。其背后承载的历史意义，自然不容小觑。诚如网友所说，“文艺创作者还是要有文化。”

他们为作品赋予穿越时代的人性共鸣，让真实的历史事件与当代青年的爱国情怀形成碰撞。

难怪有网友忍不住感叹：“看完之后，眼泪止不住地流。原来历史课本上的字，是无数个这样鲜活的生命。这就是我喜欢中国故事的原因。

不需要刻意煽情，因为那些真实发生过的事情，本身就足够动人。”

《ENEMY》以梨园忠魂致敬先烈，用年轻人喜爱的表达，讲透了刻在国人骨子里的家国情怀。

它们让严肃的历史叙事不再枯燥，而是自然而然地走进了Z世代的心。

02

“手搓”的魅力

值得注意的是，在AI短剧大行其道的当下，《ENEMY》却选择了一条最“费力”的路——“为爱发电”，全程“手搓”创作。

据导演煎饼果仔在直播中透露，《ENEMY》没有绿幕和AI特效，服化道全程手作，全部画面均为实景拍摄。

他与搭档夏天妹妹，两人既是编剧、导演、主演，又兼做后期剪辑，制作成本全靠两人零散的商业合作一点一点地攒出来。

为了还原民国梨园的质感，夏天妹妹亲手改造戏服，手工缝制盘扣，连军阀佩戴的徽章都严谨还原了历史；

为了找到贴合剧情的老戏台，团队辗转多地实地取景；甚至为了贴合角色、演出角色饮毒酒的决绝，两人还饮下姜汁模拟毒酒入喉的生理反应……

这种对专业的尊重、对细节的把控，还表现在演员对表演的打磨上。

虽非科班出身，但两人对表演却有着很高的要求。在4月份开展的《ENEMY》线下追剧团现场，夏天妹妹在谈及表演方式时曾坦言，自己十分注重镜头前的微表情把控，开拍前会提前设计角色的表情细节与情绪转折，也很清楚煎饼果仔对镜头表达的要求。

这也是为什么，《梨园双星》结尾的那个眼神，会那么好嗑，那么意味绵长，引得无数人截图、转发、分享。

《ENEMY》的高明之处恰在于此。它拒绝了短剧文本中常见的“工业糖精”，而是选择用无言、留白拍出爱意的克制与绵长。

一个临终前的眼神——万般不舍尽在不言中，没有台词，却比任何宣言都沉重。

很多人将《ENEMY》的问世视为“对短剧行业的降维打击”。这并不夸张，因为从文本角度来说，它远超同行业的水平。

剧中填充了大量的隐喻，供细节控推敲。比如，副本场景中的教堂婚礼，暗藏“温柔一刀”，对应了陈桥头将描绘西式婚礼的八音盒送给陈巷口时说的那句“以后我们也去拍”。

再比如，“陈桥头”与“陈巷口”这两个名字，暗喻了“卢沟桥事变”与“南京巷战”，是那段至暗时刻的民族缩影。

这些前后呼应或一语双关的细节，既提升了剧集的人文质感，也间接指向了创作者的真心与诚意，为作品赋予了温度、情感与灵魂。

相较那些追求三秒一个爽点、五秒一个反转、用算法算计观众情绪的流水线短剧而言，它已然拥有独一无二的辨识度。

（网友分享的煎饼果仔手绘分镜头）

毕竟，观众永远分得清何为“敷衍”，何为“真诚”。

这种舍得花笨功夫的“手搓”态度，本身就已足够稀缺。

03

野生创作崛起

煎饼果仔与夏天妹妹的出圈，正是国内野生创作力量强势崛起的缩影。

煎饼果仔本名张问初，毕业于四川传媒学院；夏天妹妹本名杨茜云，是一个00后，两人最早都是以自媒体博主的身份起家。

他们相识于微时，因热爱走到一起。2021年8月二人首次合作演绎了一段校园青春故事。真正让他们一炮而红的，是2023年问世的短剧《逃出大英博物馆》。

彼时，短剧市场充斥着霸总、重生、逆袭等套路化内容。这两个默默无闻的年轻人，却用一个脑洞大开的创意、一段文物拟人化的故事，让无数人记住了“让文物回家”这个朴素又动人的愿望。

《逃出大英博物馆》上线后，曾于半年内创下数据神话：在抖音平台收获4.1亿播放，点赞量超2700万；B站视频播放量每集突破1000万。

不少网友由此发现，原来短视频创作者也能拍出有厚度、有分量的作品。

类似“夏果组合”这样的博主搭档在短剧领域还有很多。

比如，近期创作爆款短剧《吉时已到》的圆子与无恙，两人此前的身份分别是美妆博主与coser。比如，自制微电影《走进监狱的女人（上下部）》的博主东曦，此前的身份也是自媒体博主。

相对传统影视圈内人而言，他们都是妥妥的“圈外人”，凭着对创作的热爱和从零打磨作品的耐心，一步步走到了现在。

而作为野生创作者，他们的优势亦不言而喻——抛却行业桎梏，凭热爱自由创作。

传统影视行业经多年发展，早已形成固化的创作体系：资本干预、流量绑架、套路模板，不少从业者戴着镣铐跳舞，创意被不断消磨。

可“圈外人”却能抛开这些包袱，将“自己喜欢，观众共情”视作唯一的创作标准，敢于尝试无限流、中式恐怖、家国叙事等小众题材，敢于将历史、非遗、甚至性侵融入作品，走内娱不敢走的路。

同时，作为互联网原住民，他们也更懂Z世代的情绪和审美。

他们深知年轻人反感说教、渴望文化自信、追求真诚内容，进而在捕捉社会情绪的基础上，用轻量化的短剧或微电影，承载有深度、有温度的表达。

更难得的是，他们还能在网上与网友达成双向互动、及时反馈乃至共同成长。比如，煎饼果仔就一直热衷于在社交媒体上分享自己的创作过程，听取观众的意见和建议，甚至会根据观众的反馈修改文本。

从某种程度上来说，这些野生创作者就像影视领域的“互联网品控官”。他们用自己的方式了解观众需求，输出符合受众需求的内容，并倒逼行业回归创作本质。

这意味着，在去中心化的互联网时代，影视创作早已不再是专业人士和机构的专利。

而野生创作者的崛起，注定势不可挡。

哪怕没有资本加持、没有科班背景、没有顶级资源，只要有想法、有热情、有匠心，普通人仍有机会靠作品发光。

因为创作的核心从来都不是资源和资本，而是真诚与热爱。

作者 | 钢瓒儿

编辑 | 莲 雾

校对 | 赵立宇