截至5月16日，潮汕方言电影《给阿嬷的情书》总票房已突破3亿元，成为五一档国产电影的一匹黑马。

影片中每一段旋律，都出自该片音乐总监、广东文艺职业学院2007届现代流行音乐专业首届校友李奕瀚之手。近日，他回到母校，与师生分享了自己大银幕背后的创作故事。

一首“事先写好”的片尾曲

《给阿嬷的情书》并非李奕瀚与该片导演蓝鸿春的首次合作。2016年，蓝鸿春拿着一份剧本找到他，讲了不过十五分钟，李奕瀚说：“主题曲已经写好了。”

他从手机里翻出一首潮汕话的歌——《老父 您食未》。蓝鸿春听完，深受触动。这首歌后来成了电影《爸，我一定行的》的主题曲。

而《给阿嬷的情书》片尾曲《一封侨批》，早在2016年就收录于李奕瀚的专辑中。多年后，当它被放进电影画面，依然让整个团队潸然泪下。

“根本不需要讨论，”李奕瀚说，“好的音乐与电影，不在一个人的思考里，而在其血液是否贴近画面，能否走进人心。”

整部电影配乐耗时最长的，是女主邮寄讣告那一幕的插曲。团队反复修改了两三个月，每个版本单听都“特别好”，可一贴到画面上，音乐和台词就“打架”——都在讲述同一件事，变成重复。

最终，他们推翻设想，放弃了“强调自己”，换上一首粤语歌，用另一种视角为那些苦难的陌生生命轻轻吟唱。当李奕瀚第一次看电影成片时，竟完全忘了那些音乐是自己写的，“等到片尾曲响起，我才意识过来”。

“画面已经很优秀了，音乐就不能再抢戏。”李奕瀚说，电影配乐最重要的功能，不是展现个性，而是连接人物、包裹氛围、呈现无法用台词说清的内心世界。

从心出发，音乐是从土壤里自然生发的藤蔓

分享会上，李奕瀚反复提及一个词——从心出发。

“不要用脑子去思考。我们的思考永远跟不上音乐给灵魂的直接冲击。”在李奕瀚眼中，创作不是刻意的编排，而是让旋律从心里长出来。

他现场演示了七个音阶的生命感——do庄重如开端，re像破土的种子，mi带着少年跳跃的轻盈，fa是舒展的状态图，la柔和如星空，si是行动的号角，do让人意犹未尽。这种本能的听觉感悟，让李奕瀚从不纠结“写什么”，只笃信“从心里出发”。

面对“下南洋”“侨批”“阿嬷的坚韧”这些厚重题材，他从不刻意设计风格。“这些故事就长在我们生活的土壤里。”

《一封侨批》的冲动，源于李奕瀚家中先辈留下的一封真实家书——不是他找到了题材，是题材找到了他。

另一个细节，来自录制过程中的真实离别。李奕瀚曾教一位奶奶唱歌，老人在录制第四天便离开了人世。这种与生命擦肩的触动，让他对亲情题材的诠释更加细腻。

“不是刻意煽情，”李奕瀚说，“是在每一天的积累里，那些东西自己会发芽。”

李奕瀚拒绝用编造的视角去讲潮汕。

“潮汕很大，每一个地方讲话都不一样，这不是割裂，是百花齐放。”在他看来，做音乐也一样——不拒绝、不划界，顺着语言的特性去寻找自己的根。

现场一名音乐制作专业的学生提问时说，《给阿嬷的情书》不只是一部潮汕电影，而是让每一个华夏子孙，借此接引那些漂泊海外的先辈灵魂“认祖归宗”。下南洋的故事不只属于潮汕，也属于福建、广东乃至全中国。

李奕瀚回应道：“这就是我们做这件事的使命感——通过自己擅长的职业去完成它。”

在他看来，新时代的艺术创作者，最稀缺的不是技巧，而是对本土文化的敬畏与坚守。“生命之美，就是去绽放自己的生命，它才会变得有价值。而绽放的前提，是你知道自己从哪来，根扎在哪片土壤。”

南方+记者 谢望海

图片来源于广东文艺职业学院

通讯员 夏潇潇