5月15日，戛纳当地时间18:15，《给阿嬷的情书》将在第79届戛纳国际电影节市场单元展映。这部小成本素人主演的潮汕方言片以豆瓣9.1分、上映15天票房突破2.26亿元（截至5月14日数据）的成绩逆袭，成为今年国产片最大黑马。而很少有人注意到，这部电影的导演蓝鸿春和七十年前第一次代表中国电影走向戛纳的蔡楚生，来自同一个地方——广东汕头潮阳。

1956年，蔡楚生50岁，作为新中国第一个正式电影代表团的团长，他站在戛纳的海岸边，为中国电影叩开了世界影坛的大门。七十年后，蓝鸿春带着一部潮汕方言电影，登陆同一片土地。两代潮阳电影人，在同一个法国小城，完成了一场跨越时空的接力。

1956：蔡楚生与中国电影的国际破冰

1906年，蔡楚生在上海出生，幼年返回潮阳故里——铜盂镇集星村。他在潮汕文化的浸润中长大，骨子里的坚韧与重情，后来都化成了他电影里的人物底色。他不是科班出身，却凭借对电影的执着和敏锐的现实观察力，迅速成为中国电影界的重要人物。

1935年，他执导的《渔光曲》在莫斯科国际电影节上获奖，成为中国电影史上第一部获得国际奖项的影片。1947年，他与郑君里联合执导的《一江春水向东流》，创下当时中国电影票房的纪录，被誉为中国电影史上的里程碑之作。

1956年，蔡楚生迎来职业生涯中一次重要的使命。那一年，文化部电影局决定由蔡楚生和司徒慧敏率领中国电影代表团，出席法国戛纳国际电影节、国际电影创作者会议、国际戏剧节、南斯拉夫第三届民族电影节、意大利威尼斯影展等一系列活动。这是新中国电影第一次以正式代表团的身份，系统性地走向国际舞台。

这次出访为期半年。蔡楚生和代表团成员先后访问苏联、捷克斯洛伐克、瑞士、法国、英国、南斯拉夫、意大利等东欧和西欧国家。他们不只是参加电影节和会议，更重要的是对各国电影事业的管理制度、经营方式、创作机制进行深度考察。回国后，蔡楚生和司徒慧敏共同撰写一份详细的调查报告，这份报告后来成为新中国电影事业改革的重要参考文件。

同年8月25日，在意大利威尼斯第八届国际儿童电影节上，蔡楚生代表中国接过一等奖奖状，获奖影片《神笔》是一部木偶动画片，在“8-12岁儿童文娱片”类别中获得最高荣誉。蔡楚生站在领奖台上，让世界看到了中国电影多元的创作面貌。

蔡楚生1956年的欧洲之行，不只是一次简单的亮相。他是一个破冰者，在新中国电影与世界影坛长期隔绝之后，用半年的时间走访、观察、记录、交流，为中国电影后来的对外开放积累了宝贵的经验。但无论走得多远，他始终没有忘记自己的创作信条。他曾说，电影是大众的艺术，应该为人民服务。

从《渔光曲》到《一江春水向东流》，他镜头里展现的始终是普通人的命运。这种创作理念，后来成为一代又一代潮阳电影人共同的精神底色。

2026：蓝鸿春与《给阿嬷的情书》的逆袭之路

2026年4月30日，蓝鸿春的《给阿嬷的情书》在国内上映。据灯塔专业版5月14日统计：影片上映15天票房突破2.26亿元，累计观影超673万人次。在豆瓣平台，影片评分维持在9.1分，获得人民日报、新华社、央视新闻等主流媒体集体点赞。这部全素人出演的潮汕方言电影，创造近年来潮汕题材电影罕见的票房逆袭神话。

《给阿嬷的情书》以联合国世界记忆遗产“侨批”为核心线索。侨批是近代以来潮汕、闽南等地华侨通过民间渠道寄回家乡的书信和汇款凭证，它既是家书，又是汇票，承载着海外游子对故土的思念和责任。蓝鸿春和团队用了大量时间走访东南亚数百个华侨家庭，收集了几百份珍贵的口述史料，把潮汕人“下南洋”的艰苦拼搏和百年乡愁，浓缩成一纸侨批牵挂一世的情义守望。

片中没有惊天动地的情节，也没有酷炫的特效。木棉花的热烈、工夫茶的氤氲、潮剧的音韵、英歌的铿锵、橄榄菜的咸香——这些潮汕人日常生活中再熟悉不过的元素，构成了电影的肌理。而电影中多次出现的潮阳特产“橄榄”，在潮阳话里的发音恰好与“戛纳”一模一样。这个近乎巧合的语言关联，让潮阳与这座法国南部小城之间又多了一层奇妙的联结。

蓝鸿春是潮阳籍新生代导演，他的创作理念是“一切由心而发”。他不追求大制作、大明星，而是把镜头对准最普通的人民群众。在《给阿嬷的情书》之前，他已经拍摄过几部潮汕题材的作品，在方言电影领域积累了稳定的观众群体。这一次，《给阿嬷的情书》将他的创作推向了一个新的高度。蔡楚生当年说“电影是为人民服务的”，蓝鸿春用“一切由心而发”去践行——语言变了，表达方式变了，但潮阳电影人对普通人的关注从未改变。

影片的成功并非偶然。《给阿嬷的情书》所呈现的“侨批”故事，触动了无数潮汕家庭以及更广大的华侨群体的共同记忆。对于许多观众来说，电影里那封漂洋过海的家书，不只是情节的推进工具，它本身就是一段历史的见证。

今天，《给阿嬷的情书》将在戛纳国际电影节市场单元展映。市场单元不同于主竞赛单元，它更侧重于电影的交易和推广，但对于一部成本不高、地域特色极强的方言电影来说，能够进入戛纳的电影市场，本身就是一次重要的亮相。这意味着影片有机会接触来自全球的发行商、电影节策展人和媒体，从而打开更广阔的国际发行渠道。

从1956年到2026年，从蔡楚生到蓝鸿春，从潮阳到戛纳，光影在延续，潮阳人的电影正在被更多人看见。他们的电影题材不同、时代背景不同、创作条件不同，但有一条清晰的线索贯穿始终：镜头始终对准人民，故事始终扎根土地。

南方+记者 黄嘉锋

通讯员 肖树鹏 李盛和 陈志强

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