指豚为鸡？“大湾鸡之父”刘平云揭秘如何“玩”出顶流IP

5月10日下午，“二沙艺术讲坛”第四期活动在广东美术馆二沙馆区美术文献研究中心图书馆举办。

本期活动邀请到十五运会和残特奥会会徽及吉祥物设计团队负责人、广州美术学院视觉艺术设计学院院长刘平云教授担任主讲嘉宾，以“边个话得事？——从‘大湾鸡’看岭南文化IP的二创”为主题，为观众拆解了第十五届全运会吉祥物“喜洋洋、乐融融”破圈爆火路径。

活动现场布置的300余个座位座无虚席，随着“大湾鸡之父”刘平云教授的登场，全场气氛愈发热烈，响起了雷鸣般的掌声。

讲座伊始，刘平云首先解读了“新大众文艺”核心概念：作为互联网时代由人民大众广泛参与创作、传播与共享的新型文艺生态，“新大众文艺”以数字时代的大众参与、二次创作与日常化表达为特征，让文化符号从“被观看的对象”转变为“大众共玩的文化资源”。

从项目设计之初，刘平云带领的设计团队便埋下全民共创的伏笔：在标准化的视觉系统之外，特意预留了一定的创作空间，既为后续IP开发提供了规范指引，也给大众二创留下了可能性。

原本以中华白海豚为原型的吉祥物，为何被网友赋予“大湾鸡”的昵称？在刘教授看来，这场“指豚为鸡”的误会，恰恰是岭南文化“无鸡不成宴”文化基因的自然流露，使之真正融入了民众的生活语境。

从官方发布原创设计，到三千款特许商品陆续上市，再到广州灯光节上与人偶互动的热潮、网友自发创作的AI动画与创意周边，“大湾鸡”的走红形成了一条清晰的“接力赛”路径。刘平云指出，这个过程中，民众的创意赋予了IP更丰富的内涵，也让“大湾鸡”真正实现了从“官方吉祥物”到“全民文化符号”的转变。

作为“冰墩墩”与“大湾鸡”两个顶流IP的核心设计者，刘平云也在讲座中系统对比了两种不同的UGC（用户生成内容）运营路径。

他指出，“冰墩墩”属于典型的“引爆型UGC”，而“大湾鸡”则代表了另一种“源生型UGC”模式：从命名到内涵诠释，用户全程参与IP的意义构建，官方的角色从管理者转向共建者，能够快速建立社群认同与情感连接。

“这两种模式并没有优劣之分，核心是要找到官方叙事与民间表达的平衡点。”刘平云指出，当IP进入公共视野，便不再完全属于创作者，而是进入了一个开放的公共文化场域，“好的IP运营应当允许大众的改造与再创作，让IP真正‘活起来’”。

“当下正是中国IP发展最好的时代，也是文创产业发展的好时代。”刘平云认为，数字技术降低了创作门槛，让“人人都是创作者”成为可能，艺术不再是高悬于殿堂的展品，而是回归到大众的日常生活中。当官方的用心设计与民间的鲜活创意形成合力，岭南文化的深厚底蕴才能通过一个个生动的IP，真正实现当代化、全民化的传播。

针对大众最为关注的“大湾鸡”未来发展问题，刘平云回应称，目前“大湾鸡”嘉年华、舞台剧、动画、漫画、游戏、主题公园等相关内容都在逐步筹备当中。他希望，未来可以带着“大湾鸡”走向国际。

采写：南方+记者 杨逸

剪辑：南方+记者 金镝