4月28日至5月10日，2026深圳设计周南山分会场设计公社 “Art Regenesis再生艺场”系列活动陆续开展，本届设计周带来「感知SENSE·MAPPING公共艺术展」、「感知SENSE· MAPPING光影艺术表演秀」、「再生艺场·可持续公共艺术展」、「艺术共创计划」四大板块活动。以艺术为载体、以再生为内核，将可持续生活美学与光影艺术深度融合，呈现了一场兼具环保深度与创新视听语言的城市文化盛宴。

新视听：数字艺术的先锋演绎

设计公社携手园区企业COOBBY共同打造“感知SENSE· MAPPING光影艺术表演秀” ，作品突破环保主题的传统表达，以3D Mapping与AI技术将建筑立面转化为影像载体，让自然在钢筋水泥中“生长”。观众在光影漫游中，直观感受人与自然从冲突到共生的动态平衡，打破对“可持续”的抽象认知。

同期启幕的“感知SENSE·MAPPING 公共艺术展”， 集结陈哲、COOBBY LAB、幻鲨SKG+、Much More.、刘皓帆、宋宗泰、席陆晨等多位艺术家/艺术团队，围绕生态共生、生命能量、身体觉知、时空秩序四大篇章展开创作。《自然的律动》《失温的硬壳》《融化的耳语》《无界的共生》等作品既独立成章又彼此呼应碰撞，不仅为观众带来兼具思辨感与治愈感的当代艺术体验，也为设计公社注入了科技+艺术+环保的融合活力，也进一步巩固了其作为城市创意地标与公共文化场域的行业地位。

新体验：重组艺术的物质新生

不止于光影，“再生艺场·可持续公共艺术展”从另一个纬度诠释了可持续的实际应用。由REDO重塑设计打造的四组公共艺术装置让废旧材料以崭新形态重回大众视野，不止是材料的生态循环再应用，也是可持续设计下视觉之美的生动展现。

“转生・风语”将旧单车轮胎与废弃CD光盘两个属性各异的材料做了艺术概念上的嫁接，以化静为动的思路整合成了一个强互动型的手驱装置，让公众在交互过程中自然形成对资源循环的感知和参与；“云载・新生”则是将重点放在可视化上，以充气气模形成轻量化结构，漂浮云朵的体量呼应66kg二氧化碳排放，实现碳排放的直观视觉化；“叠构・光隙”作品的可持续理念更是直接体现在材料本身，主体阳光板含20%的再生回料，采用可拆卸结构，相较于全新材料减少211kg CO₂e排放；“野篷・再生营”更注重人与人之间的互动与连接，通过回收废弃布料，并引入“星星家庭”参与缝制创作，将材料再利用与社会参与相结合，公众不再局限于环保层面的关注，而是通过互动与情感连接，切身感受可持续在精神生活与城市空间中的积极影响。

新理解：共创艺术的环保表达

本次活动设计公社以社区共创为抓手，组织两场公众共创艺术活动，以旧车轮、废旧织物、可再生棉线等为创作载体，邀请公众通过编织、缠绕、拼接等方式参与创作，让废弃材料在持续叠加与协同过程中获得新的形态与表达。推动可持续理念跳出展示层面，融入大众日常生活，让人们直观感受并参与到全新可持续生活方式的构建之中，也进一步丰富了园区的文化氛围，让设计公社不再是单纯的办公与展示空间，更成为传递环保理念、凝聚城市活力的重要平台。

2026深圳设计周以“设计，让城市更交融”为主题，设计公社南山分会场紧扣该理念，以可持续再生为底色、以艺术创新为纽带，通过光影秀、艺术展、再生装置与公众共创多维度内容，实现了艺术、生态、大众与城市空间的深度交融。不仅为公众带来了沉浸式、可参与、有温度的艺术文化体验，更以先锋设计语言活化园区公共空间，持续夯实设计公社可持续艺术地标的定位，进一步强化园区文化软实力与城市品牌影响力。同时依托艺术赋能搭建起企业、艺术家与公众的交流共生平台，让设计走出专业圈层、走进大众生活，以可持续美学助力城市文化升级、促进社群情感联结，为南山乃至深圳城市更新与人文交融注入了鲜活的设计力量。

南方+记者 刘倩希