4月的最后一天，珠江水暖，广州塔下音符跃动，“美好旋律永难忘”粤语经典歌曲大赛（下称“大赛”）嘉宾座谈会在这里举行。中国音乐家协会流行音乐学会常务副主席陈小奇、香港填词大师潘伟源、星海音乐学院歌剧中心主任杨岩、广东省流行音乐协会主席高翔、广东省流行音乐协会副主席兼秘书长方奕、香港音乐制作人林健华等六位音乐名家受邀出席，围绕粤语歌曲的传承、创新与人文湾区建设展开对话。

图为东莞市文化馆馆长黄晓丽对话陈小奇。

活动当天，粤语经典歌曲大赛同步启动，大赛秉持“全民参与、人人受益”的理念，打破年龄与专业的界限，向全球粤语音乐爱好者开放。创新设立“经典传唱”与“原创作品”两条赛道，既致敬经典底蕴，又鼓励原创活力。

“不能只做怀旧”

作为中国流行音乐的先驱，陈小奇一开场便对粤语经典歌曲大赛许下了期待。他回顾了粤语歌的传播历程：20世纪80年代，《万水千山总是情》《万里长城永不倒》随电视剧传遍全国，粤语歌曲也随即打开了内陆市场。“大家喜欢上电视剧，也喜欢上这些歌。”当时全国涌现粤语培训班，学粤语、唱粤语歌成为潮流。

但陈小奇强调，大赛的意义不止于怀旧。

图为陈小奇。

“我们不能仅仅以怀旧为目标，大赛最重要的目的，是通过演唱推动本土原创粤语流行歌曲创作。”他肯定大赛设置“经典传唱”与“原创作品”两个赛道，并透露近年广东本土粤语歌创作已掀新高，“就作品数量而言，广东已超过香港”。

他将这次大赛视为一次新的契机：“专门以粤语歌参赛的大赛是第一次，把原创粤语歌也纳入其中，又是一次新的尝试。”他希望主办方能够挖掘演唱人才，也挖掘创作人才，让大赛成为当代粤语流行歌曲创作的新起点。

“最想听到‘真’的声音”

《一生何求》《祝福》《护花使者》《珍重》……这些横跨半个世纪的经典皆出自香港填词大师潘伟源笔下。近年来他还为东莞石龙创作了融合乡村振兴主题的村歌《仙溪渡》，成为方言文化与时代主题结合的典范。

被问及在“经典传唱”赛道中最期待什么声音，潘伟源给出了朴素答案：“我最想听到的是‘真’的声音。不一定要唱得多完美，但要有生活。比如老人家随口哼起的童谣，比如在外打拼的年轻人唱起家乡歌时声音里的哽咽……乡愁不是刻意煽情，而是某个字、某个音忽然把你拉回小时候的巷口。”

图为潘伟源。

谈及大赛如何让大众更深入理解粤语歌，他指出很多人喜欢粤语歌是因为好听、有味道，或跟随潮流循环播放，但这都停留在表层。他认为，大赛若有导赏、有词人创作分享，让听众知道“这句词怎么来的”“创作者怎么想的”，喜爱就会为感性注入理性。

“有了理性，更能让人记住、传唱下去。情感更深沉，粤语歌的生命也会更旺盛。”潘伟源提到。

“传承是一次再出发”

从东北到广东生活了38年的杨岩，亲历了粤语歌最辉煌的年代。

“80年代末90年代初，粤语歌不只影响广东，而是覆盖全国。我在上海读书时，街头都在传唱。”如今作为星海音乐学院声乐歌剧系教授，他将目光投向高校。

图为杨岩。

他认为大赛联动多所高校极具远见，大学体量大、学生素养高，教育的本质正是对历史和文化的传承。“通过音乐这个最生动的载体，把广东文化、广东音乐和地域特点传播出来，特别好。”

对粤语文化的现状，杨岩流露出关切。“现在很多地域的特点和语言慢慢被淡化。”他希望通过大赛让粤语歌传承“再出发”，他也希望未来能开设专门的粤语歌曲创作班，“一定要把这种文化、这种语言继续传承下去”。

“语言多样是音乐的根”

广东省流行音乐协会主席高翔从音乐生态角度道出深层忧虑。“音乐的多样性，很重要的一个点是建立在语言的多样性之上。”他透露，协会十多年前就曾与大学教授讨论方言的失落是否会影响音乐创作。

图为高翔。

令人振奋的是，广东省流行音乐协会从前年开始专门设立方言歌曲组比赛，涵盖粤语、客家话、潮汕话（闽南话）四个组别。“这是广东非常大的优势——语言多样、文化多样。”高翔说，这次由政府牵头推动粤语经典歌曲大赛让他十分期待。

对大赛引入酷狗、腾讯音乐、抖音等平台合作，高翔连连称赞。他坦言，如今平台作品海量，大量歌曲（包括AI生成内容）淹没在数据流中。“这次协调平台方、发行方一起推动，就能为优秀作品和演唱者开辟新通道，直接推到受众面前。”他意味深长地说，“广东不仅在经济上要抬头，在文化上也要做先行者。”

“和声让音乐有了层次”

音乐制作人方奕从专业技法切入，为参赛者提供“独门心法”。他强调，本次大赛允许从独唱到六人组合的多种形式，这意味着音乐将从横向走向纵向。“和声一出现，对歌手要求更高，这明显区别于其他大赛。”

他以自己担任制作人的“太阳之子”组合为例：“独唱是一个角色演到底，四个人就可以扮演更多角色——独唱是一种感觉，二重唱是另一种，三重唱、四重唱不断变化，你会自然地被吸引进去，听完还意犹未尽。”和声带来的层次感，像情节丰富的电影，“三个钟头都不觉得长”。

图为方奕。

谈及AI音乐，方奕态度理性开放。他承认AI作品技巧近乎完美，“但听完一首都没记住，因为太均衡了，没有重点。”他认为AI可能淘汰70分以下的作品，“这就逼着我们往80分以上冲，这是对行业的促进和挑战”。

“人心不会变，歌才能留下来”

香港音乐制作人林健华以《忽然之间》《听说》《情人》等金曲影响了几代人。

他分享创作密码：13岁开始写歌，将创作视为“记录自己人生的日记”。“我是个性格内敛、不善交谈的人，音乐是上天给我的另一种能力。”

为什么有些歌能传唱二三十年？

图为林健华。

他说：“时代会变，编曲会变，唱法会变，但人心不会变。人性中的爱、失去、遗憾、挣扎，永远需要一个出口。”林健华笑称，很多歌已被网友“认领”为各自人生的背景音乐——“有人用《情人》追到了前女友，有人在分手时给对方发了《必杀技》，还有人在婚礼上放了《忽然之间》。”歌曲一旦和听者的生命故事共生，就不再只属于创作者，而是属于时代和每一个人。

对年轻音乐人，他给出朴素建议：“这个时代太浮躁了，因为互联网，很多人都想明天就火起来。但要沉下心来，找到自己的特色。”模仿只是起点，要努力升级，就要找到自己独特的演绎方式，表达真实的情感——这是最难的一步，也是最关键的一步。

撰文：章倩倩

摄影：龚名扬 黄伟兴