中国水墨艺术历经千年发展，在当代语境中面临着传承与创新的双重课题。在众多艺术家的探索中，青年一代的表现尤为突出。他们并未止步于对笔墨技法的复制，而是将水墨视为一种活的思维方式，主动介入当代审美与精神表达。张龙正是其中的代表之一。他本科毕业于南开大学东方艺术系，硕士和博士先后就读于中央美术学院和中国艺术研究院，目前又在中央美术学院博士后流动站从事中国画研究。系统而扎实的学院训练，加上敏锐的当代意识，使他在反复探索中逐渐形成了个人化的艺术语言。其作品雄浑与幽婉并存，画意与诗境共生，在文学与绘画、传统与当代之间，走出了一条踏实而富有想象力的路径。

2026年4月25日下午，“循石——张龙作品展”在北京SKP-S二层RENDEZ-VOUS GALLERY举行开幕仪式。来自艺术界、媒体界和商业领域的嘉宾及艺术爱好者八十余人出席开幕式，共同领略艺术家在方寸之间构筑的万象世界。本次展览由中央美术学院中国画学院教授、博士生导师、山水画系主任刘荣担任学术主持，中国艺术研究院副研究员宋金明担纲策划，杜天钰担任执行策展并主持开幕仪式。

北京SKP RENDEZ-VOUS书店和画廊负责人刘滨滨对张龙老师个展的隆重开幕表示热烈祝贺。同时向策展人宋金明及策展团队致以谢意，称赞其以专业的学术视野与深度艺术梳理，为展览赋予丰厚的学术内涵。她也期待艺术家未来携佳作走进全国多地SKP RENDEZ-VOUS GALLERY，让更多人感受东方艺术的独特魅力。

中央美术学院教授、博士生导师刘荣教授高度评价了青年艺术家张龙的艺术创作能力与治学精神。刘荣教授指出，张龙笔墨功底扎实，大小创作收放自如，题材表现丰富多元。其求学之路勤勉坚韧，受家学熏陶涉猎广博，硕士在读期间立足传统、深耕文脉，以《楚辞》为精神内核，创作《九歌》《天问》等系列代表作，形成独特的个人艺术语言。读博深造期间，其艺术创作持续精进。本次展览中，张龙融入奇石元素开展全新艺术实践，实现创作的阶段性突破。刘荣教授对其笃学精进的艺术态度予以赞许，并对其未来创作寄予厚望。

策展人、中国艺术研究院副研究员宋金明在开幕式上分享，他与艺术家张龙为十余年挚友，见证其作品不断突破、风格逐步成型的全过程，本次展览也是对其创作历程的一次系统梳理。谈及展览主题 “循石”，宋金明解读其双重内涵：一是源于张龙最新 “灵石” 系列的创作理念，艺术家顺应石头的天然形态与肌理感悟创作，恰似古人 “败壁张素” 般 “依形就势、迁想妙得”；二是象征张龙十余年不骄不躁、循序渐进的艺术探索之路，精准概括其沉稳的创作状态。

艺术家、中央美术学院博士后张龙致谢词。他以朴素而真挚的语言回顾了自己多年来的创作历程和本次展览的缘起，并对不同阶段予以支持和鼓励的师友、亲朋表达了感激之情。

最后，主持人、执行策展人杜天钰与艺术家张龙为嘉宾们进行了参观导览，对本次展览中重要的代表性作品进行了深入的解读。

本次展览共展出作品近四十幅，规模虽不大，却清晰呈现了艺术家近年来的创作脉络。“楚风”系列是张龙艺术风格的起点。作品以浪漫神秘、瑰丽激昂的《楚辞》为依托，是对传统笔墨精神进行当代转化的成果积累。这些画作往往打破山水、人物、花鸟画科的界限，融合山川气象与生灵意趣，展现出艺术家对艺术语言出色的掌控能力。从亦真亦幻的《逍遥游》，到延续楚风浪漫的《橘颂》，作者在画面中创造出一个个“奇观”，让久居于文学中的古典神祇从诗句和神话中苏醒。观者的视线跟随笔墨动势游走，思绪仿佛也穿越千年，沉入那个云气涌动的瑰丽世界。

“神谱”系列展示了东方水墨突破既有定式的另一种可能。张龙曾谈到，他不希望被“东方”或“西方”的分类框住。这种开放的态度，既来自扎实的基本功，也反映出他打破边界、追求精神自由的一贯理念。

“灵石”系列是艺术家自2023年以来的作品，也是本次展览的一大亮点。其中在近一年完成的“灵石”作品中，艺术家将天然原石嵌入画面，使纸的轻薄、墨的柔和与石块的坚硬彼此成全，相辅相成。正如策展人宋金明所言，艺术家“在自然的提示中接引幻境，在偶然的形态里看见万千可能”。张龙围绕“石”这一最日常的物象，顺势而发，因势利导，迁想妙得，令其幻化为山川、云霭、神龟、灵猿……源于自然，又融于心灵。

以当代视角激活水墨语言，张龙的作品在传统与现代、东方与西方之间建立了自由而真挚的对话。“循石——张龙作品展”邀请每一位观者暂时从快节奏的都市生活中脱身，缓步观看，仔细推敲，在凝视中澄明心境，在笔墨中安顿精神，于有限之形中感受无限之境。

本次展览将持续至6月14日。

采写：南都N视频记者 黄茜