近日，第十七届中国民间文艺山花奖颁奖典礼在江苏举行。来自湛江市遂溪县的醒狮作品《岭南雄狮飞跃刀山过火海》荣获第十七届中国民间文艺山花奖·优秀民间艺术表演作品。这是遂溪醒狮时隔十余年，再度问鼎中国民间文艺最高荣誉。

自2005年起的20多年间，遂溪醒狮表演者们前赴后继，不断突破技艺极限，让这偏居一隅的民间艺术舞，持续绽放在国家级的艺术殿堂。遂溪醒狮何以三摘山花奖，屡次惊艳全国？

出圈

时隔十余年再登艺术殿堂

时间回到2005年，遂溪文车醒狮团以《南粤雄狮展英姿》表演作品为遂溪醒狮首次摘得山花奖；2011年，文车醒狮团创新将广东南狮传统的地上采“蝎子青”运用到高桩上，从跨度达3.7米索桩凌空飞跃烈焰喷射的火圈，二度折桂。

时隔十余年，2024年10月，在江西瑞金的山花奖终评现场，三头醒狮在几米高的半空闪转腾挪、凌空飞跃，以高难度动作跨越“刀山火海”，技惊四座，让遂溪醒狮再度亮相全国舞台。

国家级非遗狮舞（广东醒狮）代表性传承人、龙湾龙狮艺术团负责人李荣仔介绍，《岭南醒狮飞跃高山过火海》的灵感，源于雷州半岛流传已久的“上刀山、跨火海”民俗，以及三国演义中“桃园三结义”的深厚情义。过去，刘关张形象的醒狮多在地面表演，而这一作品首次让三狮同登高桩，不仅考验运动员的个人技艺，更要求三者在高空桩阵中默契配合、协同完成爬刀山、跨火海等高危动作。

龙湾龙狮团教练梁其晃舞狮生涯长达25载，既是团队里的“老前辈”，也是本届山花奖作品的狮尾表演者，承担起飞跃刀山登刀梯的重任。“三狮同台的表演历来少见，在舞台上，如若一头狮子出现失误，便会打乱作品整体的完整度，我们便可能与山花奖失之交臂。”

十几年间，醒狮团曾以舞龙、高杆舞龙、雷州换鼓等艺术表现形式参评山花奖。“为了这朵‘花’，我们反复排练数月，难度不断提升，动作改了又改，只为在舞台上一鸣惊人。”梁其晃感慨。

脉络

尚武精神扎根醒狮传承

遂溪醒狮，为何能屡次摘“花”？

答案深植于这片土地的历史脉络。作为“中国醒狮之乡”，其历史可追溯至唐宋，兴盛于明清。上世纪九十年代末，高桩醒狮在广东兴起，遂溪醒狮也借鉴佛山等地技艺，转型高桩醒狮，逐渐成为南派高桩醒狮中的一支劲旅。

梁其晃祖上三代皆是醒狮表演者。家中早年在村里开设了武馆，他也因此耳濡目染醒狮文化，成为家中扛大旗的醒狮传承人。他回忆，早年遂溪几乎村村设武馆，尚武之风浓厚，人人习武，醒狮就是武馆的“脸面”，代表着村子的力量和精气神。“有狮队的村子，外人不敢随便欺负。”他说。

于是，醒狮以武馆为根、以武术为骨、以文化为魂，在遂溪的乡野间蓬勃生长。千禧年前后，随着高桩醒狮的流行，大大小小的民间醒狮团如雨后春笋般涌现。发展至今，全县拥有民间醒狮团队约300个，高桩队伍38个，地狮258个，表演者超万人。醒狮分高桩狮和地狮两类，高桩狮以梅花桩、走钢丝等“新、高、难、险”技法著称，考验真功夫，也是遂溪人尚武精神的延续。

自2005年起，遂溪醒狮多次以高桩的表演形式征战“山花奖”。从台下千锤百炼，到桩上轻盈如飞，背后是醒狮人对技艺极致的追求，也是对醒狮这份百年传承的深切敬畏。

求变

“摘花”背后的现实压力

“山花”有何魅力，引得遂溪“狮王”们前赴后继？

醒狮薪火相传，既靠衣钵传承，更有赖持续的创新活力。在龙湾龙狮团带队教练李国廉眼里，醒狮摘下山花奖不仅是艺术追求，持续创新高的背后，是无法避而不谈的生存压力。

每年春节和元宵过后，连同年味一同减淡的，还有醒狮表演的热度。遂溪大街小巷恢复往日的静谧，龙狮团不得不面临长达数月的表演淡季。

即便是节庆淡季，每天下午直至夜幕，龙湾村醒狮训练基地里的鼓声总是按时响起。

“这个动作，腰上应该这样发力……”训练基地内，醒狮队员们重返日复一日的艰苦训练，一遍遍打磨基本功，还要不断挑战新动作、解锁新难度。

李国廉说，全世界都在用同一套梅花桩，醒狮运动员若只满足固定一套动作，不创新，醒狮团就难以在激烈的市场中存活下去。哪怕山花奖作品，也会被迅速模仿。

收入亦不稳定。目前，仅以龙湾醒狮团为例，一场表演人均3000元收入，看似丰厚，但淡季漫长，仍是杯水车薪。

一年前还在山花奖舞台上飞跃“刀山火海”的梁其晃，因一次老带新的训练摔下桩导致前叉韧带断裂，至今仍在康复，康复期间无法上桩，每场收入减少400元，而康复费用高昂，让他一再犹豫。

醒狮运动员培养不易，往往带着伤痛成长，这样的伤病，轻则几天，重则数月。醒狮不断追求“新、高、难、险”，既是艺术追求，也是现实所迫。“有了奖项和评级，才能赢得更多表演机会、更高收入。”李国廉坦言。

破局

为醒狮注入持久生命力

如何为遂溪醒狮注入持久的生命力？在遂溪县文化广电旅游体育局局长袁雅看来，遂溪醒狮极具特色，在市场化中拥有很大发展潜力。

近年来，“95后”醒狮非遗传承人李祖杰接下了父亲李荣仔的担子，坚守着狮头彩扎手艺和醒狮表演技艺，并结合电商平台，将自家狮头卖向全球各地。同时，将科技和现代元素融入醒狮表演，制作灯光狮，让醒狮在夜间同样绽放异彩。

2020年，龙湾龙狮团创新灯光狮的表现手法，让遂溪醒狮在央视舞台上大放异彩。

袁雅表示，当前，遂溪醒狮更需要打造一套醒狮文化产业链，除了狮团可以用彩扎手艺自给自足，当前遂溪县还谋划遂观千年、醒狮博物馆等文旅项目，带动地方文旅发展。

醒狮团从来不是一个人的表演，一场完整表演需十几人协同，从台上醒狮到台下锣鼓、道具，缺一不可。“既要培养新人，又怕养不起团队。”李国廉道出醒狮团的普遍窘境。创新需要投入，团队运营更需要资金支持。

“醒狮团凭借自身能力维系生存和发展有一定难度，出国打比赛，一整车人拉出去，各种成本综合起来都难以负担。”袁雅说。

从乡村武馆到国家级殿堂，从地面采青到飞跃刀山，一次次看似不可能的“破局”，背后是日复一日的苦功，也是被市场与传承“逼”出来的新招。三摘山花奖的荣誉背后，是生存的韧性；腾空之时，是扎根的深沉。

遂溪醒狮未来如何走得更好？遂溪也正在行动，积极探索一个行之有效的模式，如文创开发、研学活动、醒狮进校园等，为醒狮提供多元化的传承和增收模式。

南方+记者 陈欢