在近年来生成式人工智能迅猛发展的背景下，艺术创作的方式正经历深刻变革。面对这一趋势，艺术教育如何作出回应？近日，广州美术学院通识核心课程《数字与体验》以一场线下结课展，给出了阶段性探索后的回答。

2024年，广州美术学院率先启动了以“大通识”为核心的本科人才培养综合改革，打破所有专业壁垒，落地本科一年级“6+2”通识课程体系。《数字与体验》作为6门通识核心课程之一，于2025年完成了首轮教学实践。

今年，面向人工智能语境，该课程进行了新一轮迭代。课程以“思想—观念—方法—实践”为基本路径，逐步形成了以跨学科融合为导向、以数字媒介为载体、以批判性思维培养为核心的课程框架。在教学内容上，以拓展学生对数字媒介认知为切入点，重点强调对先验假设的反思和人工智能技术应用的探索。在教学组织上，通过观念构建、技术学习和创作实践的递进结构，培养跨领域的数字通识能力，并实现了通识教育与专业学习的有效衔接。

本次结课展共汇集2025级本科生1800余人的百余件作品，集中展示了不同学院在统一课程框架下，结合各自专业特点所展开的多样化教学实践。展出内容涵盖多个方向：既有立足传统艺术，探索数字表达与技法逻辑关系的尝试；也有从身体感知出发，讨论数字媒介如何重塑感官经验的研究；还有借助参数化与生成方法，分析“数据—形态—体验”之间关系的实验；以及通过数字技术将抽象概念转化为可感知、可参与体验的创作实践。

本次展览在广州美术学院大学城图书馆二楼北展厅举行。主办方表示，这是一次围绕“技术如何塑造艺术、艺术如何回应技术”的集体讨论。这批Z世代创作者以艺术实践回应技术浪潮，通过生成式AI影像、氛围编程、沉浸式屏幕、交互装置、光雕投影等数字媒介，在探索中提出问题，也在表达中形成判断，展现出当今艺术教育在时代转折点下应有的开放性与生成性。

展览持续至4月20日。

南方+记者 杨逸

通讯员 广美宣