●洪巧俊

壶艺界有一种普遍的困惑，常见于那些试图在壶上施展雕塑技艺的作品，但由于雕塑功力的欠缺，花壶或壶身的雕塑装饰显得呆板生硬，仿佛强行粘贴的标签，未能有机地融入壶的血脉之中。这种尴尬，恰如一个不善言辞的人强行背诵华丽的辞藻，辞藻虽美，却与灵魂无关。

随着潮州工夫茶的兴起，茶器市场空前繁荣。市场的引力吸引了不少雕塑家转入了制壶这个行业，这本是令人欣喜的现象，雕塑家的介入，理应为壶艺注入新的活力，然而现实却不尽如人意：许多人并未真正理解壶的本质，雕塑元素喧宾夺主，实用性被严重削弱，更遑论整体的均衡与协调。壶体奇形怪状，雕塑堆砌其上，仿佛是雕塑家与制壶师的一场没有达成共识的联姻，各自为政，互不相干。

要知道，壶的最大功能是实用性，其次才是艺术性。一把壶，若仅有实用性而无艺术性，终究只是一个工具；但若有了艺术性，它便有了灵魂，有了收藏的价值，有了传世的意义。这二者之间的关系，如同人的躯体与精神，缺一不可，又必须和谐统一。

在潮州，雕塑家融入制壶行业，成功者也不乏其人。吴映钊等便是其中的佼佼者。他们以自己的实践告诉我们：雕塑与壶艺的融合，不是简单的加法，而是一种有机的融合，是雕塑家对壶的理解与尊重，是壶艺对雕塑的包容与接纳。

吴映钊是广东省工艺美术大师，省级非物质文化遗产代表性传承人，出生在雕塑、陶瓷世家。祖父吴炳城是知名艺人、父亲吴德立是近代著名陶瓷艺术家。从小就跟着父亲玩泥巴学雕塑，可谓是“童子功”扎实。这种从小浸润在泥性与塑形中的经历，加上学院专业的修养，使他对手中的泥土有一种天然的亲近与理解。早年，他设计创作的雕塑作品畅销欧洲与东南亚，尤其是抽象雕塑，意境深远，深得西方人的青睐。那种跨越文化壁垒的艺术语言，正是他雕塑功力的明证。

《潮州西湖葫芦山》

近年来，吴映钊开始将雕塑融入壶艺，为潮州壶增添了新的亮点。他创作的《佛眼》《潮州西湖葫芦山》《茶禅一味》《潮汕的家》《慧眼》《恋》《禅》《人生》《老厝》《潮州笔架山与宋窑》等一系列作品，既有浓郁的潮州文化元素，又保持了壶的实用性，同时在艺术性上达到了相当的高度。

《佛眼》

《佛眼》是一把极为简约的作品，乍看之下，雕塑并不多，但功夫全在那只“佛眼”上。那只眼是慈祥、安详的，它静静地存在于壶身的一隅，却使整个画面都显得祥和、宁静。这就是真正的高手：不在多，而在精；不在繁，而在简。如同国画中的留白，寥寥数笔，意境全出。

眼睛，是心灵的窗户。透过双眼，我们可以看到无穷大的世界，不同的眼睛展现出不同的世界。简单地讲，就是要“外不着相，内不动心”的一种静止状态。

吴映钊在这把《佛眼》壶中，要表达的正是这种境界与含义。当你手握这把壶，沏上一壶茶，抬眼间与那只佛眼相遇，是否也能感受到那份内心的安定与祥和？

如果说《佛眼》是禅意的表达，那么《老厝》《潮汕的家》《潮州西湖葫芦山》等作品，则是乡愁的寄托。这些作品以潮州的传统文化、名胜古迹为题材，通过立体雕、浮雕等多种雕塑形式，巧妙地将潮州的代表性元素融入壶艺之中，赋予作品深厚的文化内涵。

看吴映钊创作的《老厝》系列，你会不由自主地联想到那些散落在乡村里的老房子。老厝曾经是一家大小的避风港，承载了几代人的记忆与情感。如今，生活在城市里的新一代年轻人，是否还记得老厝的模样？是否还有老厝的印记？吴映钊说，用老厝造型入壶，是让茶话时有一种乡愁，有旧时光的记忆。这句话道出了他创作的初衷，用艺术留住记忆，用壶承载情感。

作品巧妙地运用老厝的基本元素，如山墙、瓦当、门窗、石阶，通过浮雕与圆雕的手法，将老厝栩栩如生地展现在人们眼前。那些斑驳的墙面，那些青苔覆盖的瓦片，那些被岁月打磨光滑的石阶，都在诉说着光阴的故事。尽管你远走他乡，尽管你在繁华的都市中过着现代的生活，但当你看到这把老厝壶，一种亲切感便会油然而生，这就是割舍不掉的乡愁，是我们共同的文化记忆。

《慧眼》

由《佛眼》，我还想到了吴映钊创作的《慧眼》。《慧眼》是一把提梁壶，造型简约凝炼，线条流畅，给人以无限的想象空间，让人产生强烈的共鸣。这把壶以“睁只眼和闭只眼”为意象，睁眼看世界，世事皆洞明；闭只眼以对世事的深思，有所为有所不为。“慧眼”运用哲理产生内涵，以茶壶之型制入题，寓意闲余茶世间，可明世事，看淡人生，心明眼慧。

《人生》

这种哲理性的表达，在吴映钊的作品中并不鲜见。如《人生》以魔方为壶体，魔方上不同的色块面，表示人生不同的阶段与变化。壶嘴与壶把用飘动的云带组成，示意人生有时也是风云变幻，不可预测。壶钮则用“人生”字体直示主题，抽象与具象相结合，使主题更加丰富多彩，富有哲思。当你手握这把壶，是否会想起自己的人生历程？那些起伏跌宕，那些风云变幻，那些得意与失意，都浓缩在这把小小的壶中，等待你在品茶时细细回味。

还有《悟》，禅的最高境界是心如止水，内心的定力可以物我两忘，波澜不惊。吴映钊制作这把悟壶，就是希望你在使用它的时候，能够悟出内心人生的不同意义和境界。壶的造型简洁而不简单，每一根线条，每一个块面，都在引导你向内观照，寻找内心的那份宁静与清明。

在吴映钊的壶艺作品中，我们可以看到丰富的文化元素：考古、图腾、中国印、名胜古迹、老房子、旧物件等等。这些元素不是生硬的堆砌，而是经过艺术家的消化吸收，转化为壶艺的语言，自然地融入作品中。

比如他创作的十二生肖“全家福”系列，采用了现代的装饰手法，在生肖壶上雕刻中国印。这些印有甲骨文、金文、玺文、简文、摹印、小篆等不同时期的字体，完美地结合在一起。印是石刻的韵味，表面光滑，里面却凹凸不平，金石味浓，几何立感强。当你把玩这样的壶，仿佛穿越了时空，从现实走向远古，感受着中华文化的源远流长与生生不息。这也是一种文化的延续、再现与传承。

体积是雕塑的语言，从块面产生线条，不同体积的块面，产生不同的视觉感受；不同层次的场面，产生不同的情感体验。吴映钊深谙此道，他的壶艺作品，既保持了壶的实用性：握持舒适，出水顺畅，容量适中：又在雕塑语言的运用上达到了相当的高度。块面与线条的交织，浮雕与圆雕的结合，抽象与具象的对话，使作品既有雕塑的力量感，又有壶艺的实用美。

这种设计理念让人浮想联翩，它不是简单地在壶上加一些雕塑，而是用雕塑的语言重构壶的形态，使壶本身成为一件雕塑艺术品，同时又丝毫不损其作为壶的功能。这才是真正的融合，不是雕塑依附于壶，也不是壶屈就于雕塑，而是二者融为一体，成为第三种存在：一种既有雕塑之美，又有壶艺之用的艺术品。

回望吴映钊的艺术之路，我们可以看到一个雕塑家如何将雕塑技艺融入壶艺，创造出既有艺术价值又有实用价值的作品。他的成功，源于对雕塑的深刻理解，对壶艺的尊重，以及对文化传承的自觉担当。他用自己的实践告诉我们：雕塑家做壶，不是简单地把自己擅长的雕塑元素加到壶上，而是要理解壶的语言，尊重壶的规律，用雕塑的技法丰富壶的表现力，同时又不损害壶的实用性。

这或许就是吴映钊给当代壶艺界最大的启示：在追求艺术性的同时，不忘壶的本源；在保持实用性的同时，提升壶的品位。只有当艺术性与实用性达到真正的平衡，壶才能从一件普通的茶具，升华为有灵魂的艺术品，才能在这个喧嚣的时代，为人们带来片刻的宁静与思考。

这，便是吴映钊壶艺的魅力所在，也是雕塑家之手赋予壶艺的灵魂。

作者系潮州市文艺评论家协会副主席