当艺术走出美术馆白盒子，在海风吹拂的湾畔生长，在熙攘的街区转角“偶遇”，一座城市便拥有了呼吸。2026年1月，第七届深圳湾公共艺术季蛇口展区正式拉开帷幕。作为深圳最具影响力的城市公共文化品牌之一，本次公共艺术季自亮相以来，吸引无数深圳市民在街头巷尾“偶遇”艺术之美。本届公共艺术季在机制与格局上实现了创新，联动蛇口、太子湾、大学城三大展区，在南山的山海轴线上编织出一条连接过去与未来、本土与国际的文化纽带。

第七届深圳湾公共艺术季蛇口展区由招商文化及海上世界文化艺术中心承办，以“新湾流”为题，集结8位国内外重量级艺术家及其作品，将“偶遇”作为核心理念，开启“蛇口艺术漫游”的首个公共艺术实践。“新湾流”旨在立足现实，破除固有边界，以涌动之姿，在蛇口这片改革开放的原点，重新想象艺术与城市的未来，构造“山海港城人”融合的湾区理想蓝图。

哲思之境：时间与自然的宏大回响

在蛇口的山海之间，艺术家试图用作品回应时间与历史、自然与城市的人文命题。艺术家宋冬带来了其极具东方式哲思的作品《时间》。他用毛笔蘸水在烧热的石板上反复书写，字迹随热度蒸发消逝，这是一场关于“有与无”的深刻反思，更是在“时间就是金钱”的诞生地，与深圳的城市命题进行对话。艺术家梁绍基呈现了作品《涛天》，将标志性蚕丝与粗粝岩体结合，丝的柔韧包裹着历史的厚重，如湾区潮汐般层叠呼吸，隐喻着深圳从沧海桑田到现代都市的蜕变。墨西哥艺术家加百列·里科（Gabriel Rico）的《我已经预料到你了II》，让城市生命力在钢筋水泥间诗意生长。

《时间》，宋冬

《涛天》，梁绍基

《我已经预料到你了II》， 加百列·里科（Gabriel Rico）

摩登街角：多巴胺色彩的城市漫游

蛇口片区是“宜游宜居宜业”的新时代美好生活范本，多位艺术家用鲜艳的色彩与幽默的形态，进一步点亮了蛇口的日常街区。在南海意库，周轶伦的《奇幻漂流·色彩的邀约》以高饱和度的多巴胺色彩和卡通形象，打造了一艘“迷你漂流船”，将闯海者的冒险精神化作了年轻人的潮流打卡地。法国艺术家凯撒·帕特（César Piette）则带来了法式的浪漫与松弛——《摩登女士》通过俏皮、趣味的圆润造型，在明华轮前上演了一场跨时空的对话，让当代的摩登生活与旧时的海上记忆在此共生。艺术家沈少民的作品《丈量山水》是矗立在海岸线公园的巨大标尺，跳跃的色彩消解了工具的理性，以反差感重构公共空间，邀请市民用自己的脚步去丈量山海的尺度，重新校准人与自然的距离。

《奇幻漂流·色彩的邀约》，周轶伦

《摩登女士》，凯撒·帕特（César Piette）

《丈量山水》，沈少民

栖居之所：连接历史与未来的门户

艺术，也可以是连接小家与大家、个体温情与城市宏大叙事的接口。韩国艺术家赵安恩（Anese Eun Cho）的《灯屋》，宛如嵌在山海间的生活锚点。白日里，它以极简线框勾勒出“家”的轮廓；夜幕降临，暖光晕染，它化身为湾区的一盏温柔守望，呼应着“来了就是深圳人”的开放与包容。艺术家薛峰的《明日之城——门》将湾区地标肌理与城市轮廓交织进繁复的金属纹样之中，如同千家万户望向深圳的窗口，铸就一扇连接历史与未来的“门”。在蛇口这个海陆交汇之地，这扇门不仅是穿越城市想象、触摸深圳发展史的入口，更是隐喻大湾区协同共生的精神通道。

《灯屋》，赵安恩（Anese Eun Cho）

《明日之城——门》，薛峰

全民艺术的蛇口样本，共赴春日之约

本届深圳湾公共艺术季蛇口展区引发众多市民网友自发打卡与分享，在街角、海滨与艺术品零距离互动。海上世界文化艺术中心内，正在领取《深圳湾公共艺术季 · 蛇口艺术漫游地图》的游客李小姐向我们分享到：“有这样一条艺术漫游线路，可以在户外走走，街头转角就能打卡艺术品，深圳也可以很浪漫。” 本届深圳湾公共艺术季蛇口展区将艺术植入日常街巷，打破美术馆的无形围墙，让艺术走入大众生活，公共艺术与城市共生的“蛇口样本”亦在此刻越发明晰。

第七届深圳湾公共艺术季蛇口展区将持续至4月16日，快来到蛇口艺术漫游，在和煦的春光里，在“新湾流”的涌动中，偶遇可触摸、可感知的艺术风景。

关于展览

展名：第七届深圳湾公共艺术季·新湾流——蛇口展区

时间：2026年1月16日至4月16日

地点：蛇口网谷创享大厦、南海意库、海上世界、海上世界文化艺术中心、太子湾滨海岸线公园、太子湾花园城VILLA、蛇口邮轮中心

南方+记者 刘倩希