激越鼓点,敲开潮汕民俗记忆;铿锵舞步,传承百年非遗风骨。作为首批国家级非物质文化遗产,英歌舞融汇戏剧、舞蹈与武术之精髓,承载着潮汕儿女敢拼敢闯的精神气韵,是地域文化中熠熠生辉的瑰宝。
然而,扎根乡土的濠江英歌,在现代化传承进程中,始终绕不开队员流动性强、生计与热爱难兼顾、发展模式单一等现实难题,非遗活态传承遭遇瓶颈。如何让这一“中华战舞”摆脱情怀维系的困境,走上规范化、专业化、市场化的可持续发展之路,是濠江区推进文化传承、助力“百县千镇万村高质量发展工程”的重要课题。
即日起,南方+推出濠江英歌传承发展系列调研报道,记录濠江推动英歌从民间热爱走向专职传承、从乡土民俗蝶变为文旅名片的实践探索,为传统文化守正创新、赋能地方发展提供参考。
英歌的魅力,难道仅止于“燃”吗?答案显然不止于此。
英歌舞所蕴含的大方豪迈、英勇无畏的精神内核,与潮汕文化骨子里开拓进取、顽强拼搏的特质一脉相承,是刻在潮汕人血脉里的文化印记。
深圳职业技术大学数字传媒学院副教授蔡曜宜长期追踪研究英歌文化,在对濠江地区开展多轮实地田野调查后,他敏锐地发现:英歌“爆火”并非只因“又燃又炫”的视觉奇观,其深层动力源于一种对地方文化主体性的确认、捍卫与表达。
“在现代化进程中,地方文化往往面临着被稀释、边缘化的压力。英歌舞的复兴,某种意义上是在主动定义和争夺‘文化的正统性’,以此回应根本性的现代焦虑。人们通过这种形式,确认自己是谁、从哪里来,这种对地方性认同的追寻是当下一种普遍的需求。”蔡曜宜如是说。
文化认同与文化自信,正通过一场场可感可触、可参与体验的文化活动,照进濠江的现实生活。如今的濠江英歌,早已跳出传统节庆展演的局限,成为当地百姓可走近、可沉浸、可融入的日常生活方式。
在潮汕历史文化博览中心,每天固定上演两场英歌舞表演,这场永不落幕的英歌盛宴,成为各地游客感受潮汕文化的必打卡之地。

“我就是专程为英歌舞而来濠江的。”一位来自内蒙古的游客感慨道,近距离看完表演,真切感受到潮汕地区厚重的历史气息与深厚的文化底蕴,内心的民族文化自信也愈发强烈。一旁来自北京的吴先生也连连赞叹:“早就听闻潮汕传统文化保存完好,此次亲身感受英歌舞的震撼,果然名不虚传!”
英歌的传承,早已不止于“演”。在潮博中心内,游客不仅能观赏精彩表演,还能亲手体验绘制英歌脸谱、学习英歌舞打槌技巧;文创商店里,英歌主题的T恤、徽章、手办等周边产品,成为游客带走的特色伴手礼。英歌就此突破传统展演的边界,成为一种可参与、可带走、可传播的文化IP。
英歌的舞台,也从未局限于剧场之内。濠江区在文化空间布局上,充分兼顾市民休闲需求与游客文旅体验,兼顾项目长效运营与可持续发展。南滨草地英歌音乐汇创新融合英歌舞与现代乐队表演,打造新潮文旅场景,成功入选2024年“粤式新潮流”广东文旅消费新业态热门场景。除此之外,濠江区还计划打造多处常态化英歌展演阵地,推动各阵地之间资源共享、联动发力,让英歌文化渗透到城市的各个角落。

英歌真正的意义,更在于其内核深处跨越地域的情感联结。
在濠江,有一个“跨越海峡”的故事。去年5月,濠江区珠浦社区新宏胜英歌队选派24名队员组成演出团队,在台湾新北市、云林县举办4场表演。这是2025年广东省第一例入岛交流项目。

“演出休息期间,观众主动上前合影留念,现场热情氛围让我们深切感受到两岸文化同根同源的共鸣。”英歌队队长黄晓宏动情说道,青年一代既是两岸关系和平发展的推动者,更是文化交流的重要桥梁。
如今,在文化认同根植人心、文化自信不断提升的当下,濠江英歌舞正迎来属于它的黄金时代。流量数据的光环之下,这股文化热力正持续转化为乡村振兴的内生动力。
鼓点不息,舞步不止。可以预见,会有更多年轻人从观众席走向训练场,让英歌这门古老的艺术真正成为扎根乡土、面向未来的文化力量。
南方+记者 余丹
通讯员 杨舒佳
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