一抹蓝彩，百年匠心。4月9日，《潮瓷变革·馆藏民国时期枫溪蓝彩展》在颐陶轩潮州窑博物馆正式开幕。作为“潮瓷变革”年度系列展览的第二场，本次展览聚焦民国时期枫溪大窑蓝彩，精选馆藏精品，系统梳理其源流脉络、工艺特征、经典题材及海外传播历程。展览将持续至5月16日，市民可近距离感受这段被蓝彩照亮的潮瓷变革史。

开幕式现场。受访者供图

潮瓷精品，展现民国匠心瓷韵

步入展厅，一件件蓝彩器物静静陈列。以枫溪本地优质瓷土为胎，谷糠米黄釉为底，手绘、划花、喷彩等传统工艺交相辉映。纹饰之间，潮州本土的民俗风情与时代印记扑面而来。蓝彩瓷盘上的山水题材，如田园诗意般流淌；戏曲人物神采飞扬，栩栩如生。每一件展品，都藏着匠人的巧思与岁月的温度。

观众参观展览。受访者供图

开幕式现场，潮州市工艺美术协会的业界大师与会员们齐聚一堂，气氛热烈。大家驻足细观，不时交流心得，围绕民国时期枫溪蓝彩的工艺技法、艺术特色与历史价值展开探讨，学术与艺术氛围交融。

潮州市颐陶轩潮州窑博物馆馆长、潮州市工艺美术协会会长李炳炎介绍，民国是潮州陶瓷在冲击中求新求变的关键时期，大窑蓝彩正是这一时代的标志性成果。汕头开埠后，面对欧日洋瓷的倾销，枫溪窑工并未退缩。他们坚守千年制瓷根基，融合传统青花与本土技艺，改良钴料配方与龙窑烧造工艺，以氧化钴为着色剂，采用中温氧化焰烧成。这一技法，既承接了潮州窑的千年技艺，又融入了海洋贸易带来的多元审美，最终形成了独树一帜的“大窑蓝彩”，并借海上丝绸之路远销海外，成为中外文化交流的珍贵实物见证。

专题讲座，解码枫溪蓝彩发展变革

开幕式后，李炳炎作《民国时期枫溪蓝彩的发展》专题讲座，系统梳理了民国时期枫溪蓝彩的发展历程，将其划分为兴盛、鼎盛、困顿、短暂复兴四个关键阶段。

讲座现场。受访者供图

民国初年，随着位于潮州桥东的飞天燕瓷土的开发，位于郡西的枫溪瓷业从原来使用枫溪附近的登塘“白水土”转变为使用飞天燕土。加之潮汕铁路北关站至枫溪站铁路运输线的开通使用，实现了枫溪陶瓷业瓷土的“东土西用”，大大促进枫溪瓷业质量、数量的双提升，使枫溪大窑蓝彩进入快速兴盛期。这个时期，窑厂大量进口德国等“宝石蓝”料，生产效率与彩绘质量显著提升，加之一战带来海外市场窗口期，大窑蓝彩产品迅速成为枫溪主流工艺，并借助汕头开埠优势远销东南亚与国内商埠。

20世纪30年代前期，大窑蓝彩步入发展黄金期，本土颜料研制成功，彻底摆脱进口依赖，通花、色釉开光等新工艺不断涌现，如合、荣利、锦合等知名厂坊辈出，艺术与产业双双达到高峰，远销欧美、东南亚等地。

可惜，好景不长。1939年潮州沦陷后，窑场被毁、原料中断、匠人流散，大窑蓝彩生产急剧萎缩，技艺传承近乎停滞，步入漫长困顿期。

1945年抗战胜利后，市场需求反弹，工匠返乡复产，老字号陆续恢复经典品种，迎来短暂复兴。但随后国内局势动荡、通胀加剧、外销受阻，复兴未能持续，最终转入小规模作坊生产，为后世潮州彩瓷发展留下珍贵技艺根基。

此次展览由潮州市文化广电旅游体育局指导，潮州市颐陶轩潮州窑博物馆主办，潮州工艺美术研发基地、潮州市人才驿站颐陶轩分站协办。李炳炎表示，本次展览与专题讲座深度联动，既为公众搭建了走近民国潮瓷、感受非遗魅力的平台，也助力推动蓝彩技艺的研究、保护与传承。“我们期待以此唤醒潮瓷的历史记忆，让千年窑火在新时代继续燃烧，让优秀的传统瓷文化在传承创新中焕发新生，让世界了解潮瓷。”

部分展品欣赏

“和兴”款蓝彩留白竹纹盖罐 受访者供图

“耀兴”蓝彩花鸟纹双系盖饭钵。 受访者供图

枫溪近代镂空蓝彩山水纹书画筒。 受访者供图

蓝彩博古纹筒瓶一对。 受访者供图

蓝彩浅浮雕龙花卉纹厚胎方瓶。受访者供图

蓝彩人物纹盖罐。受访者供图

蓝彩人物纹花瓶。受访者供图

蓝釉喷彩君子可佳竹纹帽筒。 受访者供图

“锦合”款青花鱼纹盘。受访者供图

南方+记者 纪金娜