3月27日，由广州美术学院、广东省美术家协会主办的“广州美术学院美术馆藏郭绍纲作品展——从涅瓦河到珠江”在广州美术学院美术馆1—3号厅举行。

向世界学习，是二十世纪中国美术现代之路的核心叙事之一。在二十世纪五十年代，这一叙事可以具象为向苏联学习，郭绍纲先生正是其中的杰出代表。如果说在二十世纪初留学海外并回国兴办教育的美术教育家们，代表对现代性个性化、多元化的探索，那么郭绍纲所代表的这代人，则是系统化塑造中国美术教育体系的一代。

郭绍纲，1932年生于北京昌平，后迁居天津，得当地宿儒启蒙，兼受中华传统与西洋文化影响。1949年，他考入北平国立艺专，见证学校更名中央美术学院，受徐悲鸿、李可染、吴作人、萧淑芳等先生教诲，毕业后分配至中南美专任教，即广州美术学院前身，1955年由国家选派赴苏联列宾美术学院留学，专攻素描、油画，曾先后师从帕·乌加洛夫、彼·弗明、尤·涅普林茨夫等教授。

《戴红帽的女青年像》，89×65cm，1960年，布面油画，广州美术学院美术馆藏

1960年，他回国任教于广州美术学院，将列宾美术学院教学体系融入学校原有体系，培养出了杨尧、吴正斌、李正天等一批批优秀的艺术家。1981年，他组建教育系（今美术教育学院前身）并任首任系主任，致力于教育教学改革的重大时代课题，并历任广州美术学院副院长、院长。作为广东文艺终身成就奖获得者，郭绍纲从艺已逾76年，仍保持着旺盛的创作力，在油画、书法创作领域持续精进。

《炼钢工人》，78×58cm，1958年，布面油画，广州美术学院美术馆藏

作为艺术家，郭绍纲坚守艺术为人民服务的创作方向，坚持现实主义的创作路径，注重对人物内在精神力量的挖掘与表现，亲近自然，扎根生活。他的创作思想中西合璧，兼容并包。迟轲指出，郭绍纲的画在朴厚含蓄中闪现出深细和精妙的神采。钟涵评价其油画具有“平和中的隐秀”。邵大箴认为他的油画具有一种不以外形取胜而以内质予人精神与心灵感染的“内美”，使人们在欣赏油画语言的同时，感受到人生体悟和思想启迪的精神力量。

《高野晨貌》，53×38cm，1972年，木板油画，广州美术学院美术馆藏

作为教育家，郭绍纲的美育与美术教育思想立足中国文化传统，面向世界，面向现代化，回应时代之需。他主张要珍惜本民族的文化遗产，认识中国特色社会主义，同时也要吸收各国优秀的文化传统。他倡导终身教育的理念，以“学以公，退而升”为志，始终将育人视为实现人生价值的重要路径。他强调写生和素描训练对艺术家成长的深远影响；提出培养“多能一专”的美术师范人才的特色育人理念；身体力行并积极倡导书法在美育与美术教育中的重要价值。

《漓江风景》，60×81cm，1982年，布面油画，广州美术学院美术馆藏

《海珠楼群》，122×102cm，2008年，布面油画，广州美术学院美术馆藏

主办方介绍，今年恰逢中俄战略协作伙伴关系建立30周年，也是中俄教育年的开局之年。郭绍纲作为俄罗斯列宾美术学院荣誉教授和俄罗斯政府普希金奖章获得者，在这个特殊的日子举办此次展览，既是为了让在校学生了解学校的文脉传承，树立积极向上的人生观和艺术追求，也是为了继续加强两校在美术教育领域的交流互通。

《木屋街景》，16×24cm，1958年，布面油画，广州美术学院美术馆藏

展览将持续至5月6日。

南方+记者 杨逸