3月24日下午，纪念越剧诞生120周年新时代越剧创新传播暨“越剧春节晚会”研讨会在京举行。活动由中国电视艺术委员会、中共浙江省委宣传部、浙江省文化广电和旅游厅、浙江广播电视集团主办，浙江卫视、中共嵊州市委、嵊州市人民政府、浙江省戏剧家协会承办。

“越剧春节晚会”是浙江广电集团下属浙江卫视深挖浙江文化底蕴，创新打造标志性成果，围绕越剧这一浙江文化的“金名片”，从2023年春节开始至今，连续四年打造的晚会IP，汇集全国近30个院团，多个剧种演员，全球15个国家和地区的戏迷倾情参与。截至目前，晚会视频观看量超过1.3亿，相关话题触达量超过70亿，成为一年一度的越剧盛会和享誉全国的文化品牌。

据悉，《越韵中国年——2026越剧春节晚会》于今年2月18日在浙江卫视播出，受到广泛好评。除连续四年打造“越剧春晚”，浙江卫视还升级《越看越有戏》专题节目，重大文化传播平台Z视介专设越剧频道，常态化推出越剧系列内容、系列活动，持续提升越剧的融合传播力、影响力。

国家广电总局宣传司副司长魏霄表示，晚会精准把握当代受众审美，运用现代视听技术助力越剧焕发新生，为文化自信与广电精品传播提供有益探索。国家广播电视总局发展研究中心党委书记、主任任道远指出，晚会守正创新，打通大屏小屏、线上线下传播壁垒，让越剧成为大众文化热点，为传统戏曲传承提供可复制样本。

国家广电总局宣传司副司长魏霄。

研讨会上，主创团队、戏曲工作者与越剧表演艺术家代表也先后发言，共同讲述如何在不同的实践路径中寻找越剧全新的生命力。

主创代表、浙江卫视总导演裘鸿维介绍，根植传统文化沃土、托举青年创作火焰、拥抱新大众文艺活力是越剧春晚的核心创作理念。晚会以传统之美构建节日仪式，以“青春视角”探索越剧魅力，融合多元艺术与前沿科技。

中国戏剧家协会副主席、浙江省戏剧家协会主席，中国戏剧梅花奖得主（三度梅）、五次“文华奖”获得者茅威涛认为，越剧春晚接过了越剧百年的传播薪火，用电视和新媒体载体再一次让越剧突破了剧场的边界，走进更广阔的大众视野。就新时代传统艺术如何做好有效的传播，她分享了四点体会和思考：第一，坚守内容为王，让传播有根有魂；第二，以镜头语汇重构舞台，实现艺术的再创造；第三，以越剧春晚为试验场，大胆探索艺术创新的边界；第四，以年轻化的传播手段搭建与观众“双向奔赴”的桥梁。

茅威涛

中国戏剧梅花奖得主、国家级非物质文化遗产代表性传承人、著名越剧表演艺术家方亚芬表示，晚会守住了越剧老味道，又做出新样式，让老一辈听得过瘾、年轻一代看得着迷。浙江小百花越剧院三级演员张亚洲表示，晚会为青年演员提供“破壁”舞台与创作空间。中国台湾歌仔戏演员陈禹安分享了跨剧种交流经验。新疆塔里木歌舞团编导哈尼克孜·司依提讲述了越剧在新疆的传播与传承，表示“种子真的开花了”。

研讨会上，来自不同领域的专家学者也围绕新时代越剧创新传播与越剧春节晚会提出了自己的深刻见解。

中国广播电视社会组织联合会副会长田进对越剧春晚给予了充分肯定。他指出，晚会作为连续举办四届的品牌，成功守住了越剧艺术的根魂，既保留了《红楼梦》《梁祝》等经典唱段的原汁原味，串联老中青幼四代越剧人，又通过数字技术与多元跨界融合实现了守正创新。

中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥高度评价了越剧春晚的实践意义。他强调，办好这类晚会需要独特的智慧和文化资源，并实现创作生产力诸多因素的优化组合，核心在于尊重艺术家和遵循艺术规律。他还提出，要警惕流量带来的非理性追捧，避免陷入“精神匮乏”，应坚持培根铸魂，把握“旧中有新，新中见根”的守正创新尺度，让传播真正提升民众的素养与修养。

中国艺术研究院研究员、博士生导师，戏曲研究所所长、中国戏曲学会会长王馗在发言中指出，越剧春晚已成为以戏曲为中心、借助大众媒体实现“破圈”的典型个案，同时，越剧以其开放、活态的特质，在跨区域剧种中市场占有率最高，显示出强大的市场活力与生态空间。王馗建议，应依托越剧春晚的成功实践与越剧的百年积淀，将《戏曲振兴三年行动计划》落到实处，进一步夯实艺术根基、促进研究与发展。

南方+记者 徐子茗