给五指山贴瓷砖，得花多久时间？

一部AI漫剧脑洞大开。

除夕夜，漫剧《西游，错把玉帝当亲爹》的主角张之秋穿越到五指山脚下，接到的第一个系统任务不是修炼，是贴瓷砖，贴了三年。

这个戏剧化的开场，在春晚的锣鼓声里以35小时破亿播放的速度引爆了2026年漫剧赛道。

出品方是来自广州市海珠区的企业广州星火深智动漫有限公司（下称“星火动漫”）。上线10天，红果平台热度值攀至6392万，成为该平台第一部突破6000万热度的漫剧。

这并非偶然。海珠，本身就是一个爆款频出之地。

AI大模型浪潮席卷内容产业，这里的企业已抢先卡位：创造出"猪猪侠"的咏声动漫宣布成立AIGC动画研究院，曾开发出爆款《完蛋！我被美女包围了》的小有兴致首创“剧智体”AIGC互动影视系统，光盒动力则把文旅资源装进短剧卖向全球。

今年，“微短剧”首次写入国家规划。一片区域的文娱雄心，正借着AI的风，向全球铺开。

 非随机脑洞 

为什么是“贴瓷砖”，而不是修仙、打怪、升级？

答案可能并不浪漫。

去年10月开始，星火动漫团队每天追踪近千部新上线剧目，整理题材标签，分析Top100作品的走势。

星火动漫副总裁吴祚森说，“爆款更多是计算逻辑，从题材、画风、人物、时间节点、节奏综合决定结果。”

12月，团队锁定春节档，选定西游题材，定好除夕上线。

这套逻辑的第一步，是选对“壳”。所有“计算”，最终落在一个关键策略上——借用经典，但不重复经典。

为什么是西游？

“西游本身用户认知度高，不需要深度用户教育，看到玉帝、观音这些人物，大家已经有形象理解。”吴祚森认为，在短剧这种要在极短时间内完成叙事的内容形式里，不用交代世界观，主创可以把精力全押在脑洞和喜剧点上。

真正决定差异的，是“怎么讲”。

他们没有选孙悟空，没有选唐僧。“我们没有选主流主角，而是挖掘西游体系下的小人物。既保证用户易于理解的框架，又能做出创新，让用户更有代入感，这也是我们成功的一个关键点。”

于是，一个贴瓷砖的普通人，成为整个故事的起点。

张之秋，一个对三界毫无认知的穿越打工人，把玉帝错认成了自己亲爹，张口就让他去地里刨土豆。威严的天神，撸起袖子干农活。

这个反差，戳中的不只是笑点。

“像西游这种玄幻题材，真人拍摄成本高、不好展示，有AI工具辅助，就有了更好的展示空间。给五指山贴瓷砖，甚至给喜马拉雅装电梯，以前看似夸张的想法都能实现。”吴祚森说，这是AI漫剧天然的优势——创意可以无限延展，不被服道化、人员、时间成本卡住脖子。

“虽然现在AI工具逐步普及，制作效率和质量都有提升，但实际上这个行业本质上还是内容行业。”吴祚森说。

虽然AI参与了剧本生成，但并不主导创意。

“像五指山贴瓷砖、认玉帝当爹、做菜涨功力这些核心创意，还是由人来把控。”他说，“AI写剧本容易越写越大，我们会人工调整。”

这部漫剧上映后，评论区里，观众自发写剧评，在粉丝群发红包催更。第二季预约量在播出前已接近80万。

吴祚森说，“做之前我们内部判断内容不会差，但能火到什么程度很难预估。这部剧男女用户各占一半，年龄层级覆盖全面，是真正破圈的剧。”

破圈背后是更为严苛的行业现实。

DataEye数据显示，2026年春节档，头部漫剧拿走了90%以上的流量。

“很多账号发几十部，播放过千万的，还是个位数。”吴祚森说，“这个行业，靠低质走量是走不通的。”

从“211”走向“985”

20天、10万元算力成本、10人团队。

9天、8万元算力成本、5人团队。

在星火动漫内部，这两组数字对应着同一件事——生产被重新定义了。前一组已经成为常态，后一组是正在进行中的组织升级迭代。

问题随之变得清晰：漫剧，为什么突然能做得这么快？

把时间往回拨。

十年前，漫剧并不陌生，却因为产能瓶颈始终没有真正长出来。

真正改变节奏的，是生产方式。

星火动漫联合创始人兼CTO刘振华介绍，在星火动漫自研的AI工具FreeToon里，创作被拆解成清晰的环节，再通过“多模型协同工作流”重新组织起来。不同模型各自负责一段任务，又在同一条流程里协同推进。

变化，从剧本这一刻就开始了。

剧本上传后，并不会直接进入制作，而是先被系统完整解析。

AI智能体会判断结构：前15秒有没有抓力，结尾是否留下悬念，情绪推进是否形成起伏。同时，人物、道具、场景等资产信息被自动提取，可用率超过90%。

过去，这一步往往需要导演团队反复讨论、手工整理，耗时数月。

现在，它只是流程的起点。

随后，剧本被拆解为分镜脚本，进入批量素材生成管线。画面生成、配音、配乐在后端并行推进，直接输出到剪辑工具。

原本被不同工种分割、反复交接的流程，被压缩成一条不断向前的路径。

“以前整理资产表要2—3周，现在可以一键批量完成。”刘振华说。

时间被压缩，节奏随之改变。开头那两组数字，正是这种变化的直接结果。周期更短，团队更精简，算力投入更克制，但整体效率却在持续提升。

这种变化，在日常生产中更具体。

如今，团队成员平均每天人均产出数分钟精品漫剧视频内容。

前期生成无声版本，后期统一加入配音、音乐和音效。

导演负责最后的串联与节奏校准，形成稳定的日交付能力。

当“快”成为常态，新的门槛也随之出现。

“最缺的是复合型导演。”吴祚森说。既要懂影视语言，能判断节奏与风格，又要理解AI工具，能够调度流程、统筹团队。

漫剧的镜头表达更复杂，这种能力变得更关键。

围绕这一短板，团队已经与海珠区的影视、摄影、编导类院校寻求合作，希望在毕业季完成人才结构的升级。

产能逐步稳定之后，边界也在延伸。

星火动漫开始面向海外市场布局。

其发行平台ToonBox已覆盖200多个国家和地区，计划在今年向海外供给1000部AI漫剧。

再回头看开头那两组数字，它们不只是效率指标。

它们背后，是一整套以AI大模型为核心的生产体系——

让漫剧从依赖人力的慢工细作，变成可以稳定复制、持续输出的内容生产方式。

 多点开花 

星火动漫落地海珠的时候，这里已经聚集了一批同样在改写数字文娱产业的公司，路径各异，气质却有几分相似——都在用更轻的方式，做更大的事。都在以自己的方式，回答同一个问题：文娱产业的下一条路，往哪里走。

光盒动力以“短剧+文旅+品牌”的模式切入海外市场，将短剧视为“文化出海的新引擎”。在其操盘的张家界文旅短剧项目中，传统景区被重新定义为情感叙事空间，通过爱情、逆袭等全球通行的叙事结构，把自然景观转化为内容资产。

小有兴致（广州）文化传媒有限公司则首创“剧智体”AIGC互动影视系统，颠覆传统影视观看与付费模式。观众一次付费体验主角视角、选择剧情、改变结局。

不同公司，恰好勾勒出海珠区数字文娱产业多点开花的图景。

这并非偶然聚集，而是一片土地主动选择的结果。

作为广州数字经济的重要承载区，海珠近年来持续加码数字文娱产业布局，逐步形成以微短剧为核心的产业集群。

数据是最直接的注脚：海珠数字经济核心产业增加值占GDP比重超过24%，稳居全市首位；2025年，海珠微短剧产业规模以上主体数量达26家，同比增长超过86%，前11个月营收突破5.2亿元。

海珠出台了全市首个数字文娱产业扶持政策，围绕精品创作、发行播映、行业创新等10个维度设置扶持措施，单个企业年度最高奖励300万元。一个政策周期内拟提供的总扶持资金超过1亿元。

但仅有钱还不够。一个真正想把产业做起来的地方，要解决的不只是“给不给”的问题，还有“顺不顺”的问题。

对于内容创作者来说，消耗心力的不仅是创作本身，创作之外的事也要操心——内容合规怎么判断、备案流程走哪条路、上线周期能不能缩短。

在海珠落地的“湾区数字文娱产业服务中心”微短剧专家站和预审服务平台，做的正是这件事：把原本分散在不同环节的流程拢在一起，让创作者少跑腿，让作品早上线。

人、钱、流程都理顺了，剩下的是生态。

“湾区微短剧产业联盟”首批纳入28家高校、企业和行业协会，把上游的人才培养、中游的内容制作和下游的发行应用连成一条线。产业要长久，靠的不是单打独斗，靠的是这条线上每一个环节都有人在。

更长线的布局是“琶洲万部AI短剧共创计划”——目标三年内聚集超百家制作企业，冲刺万部产量，创造30亿元产值。

刘振华说，落地海珠，除了政策，更看重的是这里广美等院校的人才储备，以及完善的数字文娱基础设施。“海珠给予了很多政策支持。”

《西游》的爆火，或许只是一个开始。

在海珠，一套关于“如何持续制造爆款”的方法，正在被反复验证，也逐渐成型。

 编者按 

2026年，AI以前所未有的方式重塑我们的生活，个体在变，内容在变，组织也在变。技术的涟漪，正以不同的方式抵达不同的人。

在广州市海珠区，一场关于未来的生产力实验正在进行：“超级个体”正撬动传统巨头，内容创作者重新定义生产，AI Agent深度重塑企业商业模式。

这片创新的核心场域——琶洲人工智能与数字经济试验区，正以平台与生态的力量加速这一进程。从琶洲模方里走出的极客，到更广阔的产业现场，一场静默而深刻的变革正在发生。

即日起，我们推出“海珠‘模’力”系列报道，走进海珠的三个现场，试图看清楚：AI如何真正落地，它又在改变些什么。

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策划：龚晶

统筹：冯艳丹

采写：南方日报记者 吴雨伦