3月15日至5月15日，“现在就唱歌：何多苓艺术展”将在深圳美术馆三层10号厅、11号厅展出。该展览系统梳理艺术家何多苓自1970年代至今跨越半个多世纪的艺术旅程。

何多苓1948年生于成都，是中国当代艺术史上最具诗性气质的艺术家之一。展览以“现在就唱歌”为题，源自何多苓生活中一个倏忽而逝的瞬间——朋友们提议去KTV尽兴，他脱口而出“来不及了，现在就唱歌”，随即率性而唱。策展团队以此为题，希望从思想史纵深、感性经验生成与艺术史个案研究的交汇地带出发，对何多苓的艺术实践进行历史化与再语境化。

展览依循多个主题章节展开，包括“延宕的青春”“异乡人的面孔”“内在的异域”“忧郁的赋形”“建筑作为方法”“感性的技术”等，并特别选取与音乐及声音相关的作品贯穿始终，如1970年代创作的《我们曾唱过这支歌》。展览汇聚艺术家百余件重要作品，大量草稿、手稿与相关文献首次集中展示，揭示作品从灵光初现到最终完成的思维脉络。

策展团队表示，何多苓的创作始终包含着向内探寻的历史自觉，在“异乡人的面容”与“内部的异域”中，无论是凉山荒原上的彝人形象，还是作为一代中国知识分子精神资源的俄罗斯森林，都可看作他在现代性进程中自我安置的隐秘坐标。他凭借对现实的审美疏离，构筑起抵御历史压力与虚无感的精神防线。

在四十余年的艺术生涯中，何多苓始终生活在出生地成都，在边缘坚守自己的艺术之路。他潜心汲取中西绘画精粹，形成了优雅而蕴有诗意、单纯而又隐含神秘的绘画语言。近年来，他通过人文访谈节目进入更广泛的公众视野，以其从容自洽的生命状态，在年轻一代中成为一种文化象征。

值得关注的是，本次展览由深圳美术馆主办，应空间当代艺术中心协办，许知远、袁弘与赵剑英三位跨领域文化实践者联合策展。许知远为作家、单向空间创始人、谈话节目《十三邀》主创；袁弘为影视演员、艺术自媒体“阿特脑壳”主理人；赵剑英为当代艺术赞助人、应空间当代艺术中心创始人。

许知远谈到，轻盈是一种非常罕见的品质。真正的轻盈，往往是在深刻了解之后才能展现出来的力量，这在何老师的作品中能够强烈感受到。“看完这个展览，会看到一种整个人生展开的轨迹。在这个过程中，可以观察到最初的想法如何随着时间慢慢变化、逐渐成熟。”许知远提到，比如现在年轻人喜欢的俄罗斯文化，看展的时候可以思考，何老师在生命中画普希金时是怎样的感受？画中的普希金，与何老师自身的生命经验又有着怎样的关联？在展览现场，他觉得自己的很多感受也正在慢慢被打开——毕竟，当我们观看别人的人生时，其实也在审视自己。

何多苓画了很多人物，许知远理解，他在描绘他人的时候，某种程度上也是在画自己。他希望能够形成一个无穷的对话场域——每个人走进展览，与作品之间产生联结，整个世界便由这样的对话连接在一起。不同的时间、不同的时代、不同的空间，不同历史与风景，最终我们都活在同一个脉搏、同一个时空之中。

袁弘则在现场分享了他作为何多苓粉丝的感受。他说，这种感受一方面来自作品本身——第一次看到何老师的作品时，那种审美上的震撼与愉悦，至今难忘。而另一方面，更多的是来自于何多苓这个人。”何老师是一个充满了奇妙的矛盾与自洽的个体。第一次见到何老师本人，是二十多年后，那时何老师已经七十多岁了。那天晚上在成都的一个酒吧里，我问了一些自己好奇的问题，何老师的每一个答案都出乎我的意料”，袁弘分享道，“年轻人会发现，原来我们想要寻找的很多答案，何老师的作品里其实一直都有呈现”。

南方+记者 郭悦

主办方供图