【摘要】以广东省重点文艺项目“岭南新民谣传唱计划”为例，本文探讨新时代都市文娱媒体在内容生产、传播机制与价值引领方面的创新路径。研究认为，该项目通过“政府引导、媒体搭台、社会共创”的模式，有效整合文化资源，充分挖掘本土年轻创作力量，促进在地文化的现代化表达，探索了文艺创作与传播的新生态。实践表明，都市文娱媒体可通过文化赋能、平台联动与社会共创，实现主流价值传播与大众文化认同的有机统一，为媒体转型发展提供了有益借鉴。

【关键词】主流价值 文娱报道 媒体转型 文化创新

近年来，伴随着社交媒体的蓬勃兴起、数字平台的广泛普及与人工智能技术的深度渗透，传统娱乐媒体正经历着前所未有的生存挑战与发展机遇。内容生产主体的多元化、传播渠道的碎片化及用户需求的个性化，这一系列变革正深刻重塑着文娱产业的生态格局。在这一背景下，主流文娱媒体必须重新审视自身角色定位与社会功能，探索符合时代特征的转型路径。

《南都娱乐》作为一家长期深耕音乐、影视、综艺等领域的都市媒体杂志，在新时代背景下积极应对变局，以“岭南新民谣传唱计划”为实践样本，探索“文化为核、平台为基、共创为径”的媒体转型新路径。该项目自启动以来，累计征集作品4000余首，孵化61首优质原创歌曲，获得超过4.1亿流量的曝光，不仅成功塑造了“岭南新民谣”的音乐品牌，更构建了“政府引导、媒体搭台、社会共创”的新型文艺生产机制。

本文拟从文化表达创新、青年群体联结、精品内容输出与产业生态构建四个维度，系统分析该项目的创新逻辑、实践路径与现实启示，以期探讨新时代都市文娱媒体的转型路径与实践价值。

一、以岭南文化为内核、以融合创新为路径

二、筑平台聚梯队育新声，创新音乐人才挖掘机制

大家可能会问，为何由南都娱乐来策划主导这样一场年度性大型音乐项目？这与其深厚的行业积淀与内容专长密切相关，《南都娱乐》杂志创刊至今，音乐内容始终是其优势领域之一，自2000年起，该团队主导运营在音乐领域享有盛誉的南方音乐盛典（前身是华语音乐传媒大奖）。基于此背景，本次项目聚焦于与岭南文化堪称“天作之合”的“新民谣”体裁。

“岭南新民谣传唱计划”自启动之初，就明确了清晰的理念框架：以“岭南文化”为精神内核，以“民谣”为表现载体，以“新”为创作导向，并以“传唱”为传播宗旨。在项目实施中，从主题定位、创意策划、作品评选，到视觉设计、宣传发行乃至演出空间选择，各环节均紧密围绕“岭南”和“新民谣”两大核心概念展开，以此持续强化地域文化特色，不断夯实品牌内涵。

语种上，第一季作品广泛使用普通话、粤语、客家话、潮汕话等岭南地区代表性语种，既展现“十里不同音”的文化多样性，也借助现代音乐表达，塑造出独具辨识度的“岭南新民谣”声学标识。第二季更以“粤语歌50周年”为契机，聚焦粤语歌创作与传唱，进一步强化语言风格与地域属性。创作上，项目采用“民谣+X”的融合思路，将民谣与歌谣、戏曲、说唱、电音等多元风格进行跨界碰撞，重构民谣的音乐语法，释放出新民谣的包容活力与时代气息。题材上，作品涵盖广府童谣、市井风情、人文历史、湾区融合等多个维度，从四时风物到人间烟火，从个体情感到集体记忆，多视角呈现岭南大地万千气象。

通过这一系列创新实践，岭南新民谣不仅展现了大湾区独特而丰厚的文化底蕴，更在流转的声韵中唤起跨代际、跨地域的情感共鸣。它以方言为根基，在保留传统韵味的同时融入现代审美，实现传统音乐元素与现代潮流表达的有机交融，有效推动了新时代岭南音乐复兴与破圈传播，助力广东乐坛重新站上主流视野的中心位置。

三、创作引导与品质把控，烟火气与高雅性融合的精品输出

优秀作品的产出，核心在于人才。“岭南新民谣传唱计划”致力于打造一个汇聚本土音乐新力量、激发创作活力的开放平台，以年轻群体为重点对象，推动音乐创作的专业精英与全民参与共创共享，构建起可持续的人才挖掘培育生态。

项目以“湾区音乐策源地”为定位，广泛联动粤港澳大湾区的文化机构、行业协会、高等院校、专家学者、音乐人、音乐平台、视频平台、音乐厂牌、演出空间及主流媒体等多方力量，通过定向邀约与社会征集相结合的方式，面向粤港澳三地的音乐人、词曲创作者、民间音乐达人以及业余爱好者发起广泛征集，同时向中山大学、星海音乐学院等高校的青年创作者发出邀请，有效激发年轻群体的创作热情。这一机制打破了传统文艺创作的专业壁垒，推动创作主体从精英走向大众，增强了文艺创作的创新动能，拓展了新民谣音乐的表现形式，使项目成为挖掘与打造岭南特色原创音乐精品的重要阵地。

项目共定向邀约了20余位知名音乐人，并通过联合QQ音乐、酷狗等数字平台发起社会征集，两季共收到2600余首投稿，挖掘超过40位新锐音乐人，逐步构建起层次分明的“金字塔型”创作梯队。这一“顶尖大师领衔、中坚力量扛鼎、新锐势力破茧”的梯队格局，结合与QQ音乐、酷狗音乐等头部平台的深度合作，共同形成了“文化筑基—平台赋能—跨界共创—价值反哺”的人才挖掘与培育闭环。

这也正是主流媒体介入音乐生产链条所发挥的独有优势——通过强大的资源联结、开放的平台搭建与高效的人才汇聚，为广东音乐创作人才的持续发展提供一个新范式。专家评价该项目最大的创新在于通过向社会全面开放征集，汇聚多元要素与资源进入平台，不仅为湾区青年搭建了沟通桥梁，也激发了文艺创作的深层潜力，为广东音乐的持续发展汇聚了坚实的人才根基。

四、线上裂变线下浸润，构建立体传播体系

五、结语

文艺创作的根本在于推出具有时代精神与审美价值的精品力作。“岭南新民谣传唱计划”通过系统化的创作引导与专业化的品质把控，促成了一批兼具岭南特色与现代气质的优秀作品。

在创作引导方面，项目高度重视理论建设与思想碰撞。第一季围绕“我们需要怎样的岭南新民谣”“如何更好地写一首歌传唱岭南”展开深度研讨；第二季聚焦“粤语歌50年改变了什么”“当下我们需要怎样的粤语歌”进行专业探讨。项目还成立“粤语歌新势力联盟”，汇聚创作智慧，为大湾区粤语音乐创作提供理论支撑与方向指引。

两季以来，项目共孕育41首优秀原创歌曲，形成一批具有“岭南特色、传统活化、多元共生、时代共鸣”特质的音乐精品，多元展现了湾区音乐人融合创新的艺术追求，构建了文艺成果转化的创新图景。常石磊创作的《花醉岭南》以木棉、繁花等岭南意象与粤剧元素交融，延续了其对岭南文化的深情表达；张家诚、刘卓辉携手曾小敏、王心妤打造的《岭南之歌》登上央视春晚特别节目，吟唱出岭南人务实奋进的生活态度；曾小敏的《归去来兮》登上2025年大湾区春晚；田鸿杰与汪晨蕊在2025年大湾区春晚共同演绎的《岭南新民谣》获广泛传播；与非门乐队的《因你》跻身QQ音乐腾讯音乐人原创榜TOP5；大阵象乐队与法国圣马可童声合唱团在中法建交60周年之际推出的《月与歌》，以粤语法语融合架设跨文化音乐桥梁……该项目获2023年度广东好新闻展示特别推荐；《岭南之歌》和《花醉岭南》荣获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，充分体现了项目的艺术水准与创作品质。

实践中我们发现，主流媒体在文艺生态构建中能够发挥“连接器”与“催化器”的双重功能，树立“精品意识”与“主流视野”，主动介入创作前端，搭建资源协同平台；同时有效推动内容、渠道与模式的系统创新，引导创作走向高质量、正能量、年轻态的发展方向。正如广东省艺术研究所副所长苏虎所评价：“‘岭南新民谣传唱计划’的贡献在于：为这个时代的音乐界提供了一个歌曲创作与传播的新路径；为当下岭南音乐的守正与创新提供了一个可供参考的新通道；为岭南民谣的再兴起提供了一个烟火气与高雅性相融合的新平台。这不仅仅得益于媒体的传播力量，更多的是得益于媒体的视角和理念！”

让好的岭南新民谣，得到更好的传唱。岭南新民谣项目充分发挥主流媒体的传播优势与资源整合能力，构建起“线上裂变传播+线下场景浸润”相结合的立体传播体系，实现了项目影响力的持续深化与广泛覆盖。

线上全媒体传播，系统布局与精准触达：内容策划上，项目深挖内涵，通过活动资讯、人物专访、专家点评、活动直播、MV视频、主题海报等多元形式，进行全程全景式报道。两季累计产出原创稿件400余篇，其中视频内容200余条，形成了贯穿“预热—高潮—长尾”各阶段的完整传播节奏。同时依托《南都娱乐》杂志推出两期项目特刊，系统展示创作成果与特色。渠道覆盖上，整合南都、南都娱乐全媒体矩阵（含APP、视频号、微博、抖音等10多个平台），并联动人民日报、央视新闻等50余家主流媒体和网络平台，实现跨平台协同发声。受众互动上，通过与微信视频号、QQ音乐合作推出朋友圈广告，实现曝光3000万+；在酷狗音乐平台打造“岁粤如歌50载”特别企划；在抖音平台通过开机屏及视频矩阵强化推广声势；通过与QQ音乐、酷狗音乐等头部平台在新歌首发、歌单推荐、榜单推广等的深度合作，实现在音乐核心圈层的精准触达。传播数据上，微博话题#岭南新民谣#阅读量730万+、#粤语季#1200万+；第一季全网流量超1.8亿，第二季粤语季全网曝光量达2.3亿次，有效实现了项目的正能量、大流量。

线下多场景体验，通过多元化场景构建沉浸式体验，开展了“民谣进田间”“快闪入商圈”“校园推广”“线下音乐会”等系列活动，实现文化传播的场景化渗透。第一季收官唱游会在年轻人聚集的livehouse举办，集结20组音乐人演绎20首原创作品，打造了一场专业而温暖的民谣盛宴，现场座无虚席。第二季在广东艺术剧院举办的粤语季收官演唱会，在活动形式、规模和社会影响力上实现全面升级，创新性地开创了“粤语歌民谣+沉浸式歌舞戏剧”的演艺新形态，融合现代舞美与戏剧元素，重构粤语歌经典意象，打造出具有高辨识度和认可度的湾区舞台样本。这种“内容+场景+体验”的立体运营模式，不仅有效提升了项目的文化影响力，更探索出文艺IP从单一作品输出到多元价值转化的可持续运营路径。

综上所述，我们推动岭南新民谣项目以媒体为纽带，通过系统化的传播策略和资源整合，形成了“创意—生产—传播—衍生”的生态闭环，为新时代文艺创作与传播提供了有价值的实践范例。

“岭南新民谣传唱计划”是《南都娱乐》在媒体融合与行业转型背景下的一次创新跨界探索。作为都市文娱媒体创新发展的典型案例，该项目通过挖掘文化根脉的现代表达、搭建青年共创平台、持续输出精品内容以及构建跨界融合的生态运营模式，不仅有效激活了岭南音乐在当代的生命力，也为媒体转型提供可资借鉴的实践范式。

该项目的创新实践带来以下启示：其一，坚持文化为核，推动现代表达。文娱媒体的转型必须扎根深厚文化底蕴，同时善于运用现代表达方式，实现传统与潮流的有机融合。其二，注重平台共建，激发社会共创。要充分发挥媒体优势，构建开放包容的创作生态，汇聚社会各界的创作力量，形成持续产出的内容生态。其三，推动跨界融合，实现生态化运营。勇于打破行业边界，通过资源整合与产业协同，构建文艺创新发展的良性生态。其四，坚守品质引领，促进价值传播。坚守精品意识，以优质内容实现文化传播与价值引导的有机统一。

展望未来，“岭南新民谣传唱计划”将总结前两季经验，持续推动内容形态、传播方式与运营模式的创新升级，实现IP价值的持续深化。同时，《南都娱乐》也将以此为契机，在更广阔的文艺生产与文娱传播领域深化探索，为推动区域文化繁荣与媒体转型贡献更多创新样本。

作者：

贺蓓 南都娱乐执行主编