“不是我选择了自己画的角色，而是这些角色以某种方式选择了我。”在深圳湾万象城B区“白色魔方”展厅，西班牙艺术家奥古斯都·维莱拉（August Vilella）这样解释自己从不打草稿的创作方式。

3月22日，国际艺术大展《湾上幻旅：在森林与宇宙之间》正式向公众开放，呈现August Vilella与另一位西班牙艺术家奥科库梅（Okokume）的65幅绘画原作及4件雕塑作品。作为大湾区首展，两位艺术家均为2026年香港巴塞尔艺术展的参展者，此次深圳展览先于巴塞尔开幕，让本地观众得以提前感受国际级艺术现场。

August Vilella的创作方式在国际当代绘画领域独树一帜。穿过“树洞”，展览现场以一棵巨大的“希望之树”为起点，灯光的设计让观众仿佛置身一片迷人的森林。

在成为全职画家之前，他曾在巴塞罗那圣家堂担任导游长达八到十年。那段日复一日沉浸于高迪建筑的经历，被他形容为一种“潜移默化的吸收”——建筑的结构、纹理与形态早已融入潜意识，如今在创作中会自然地、有机地流露出来。

他以“爵士绘画”闻名——摒弃草图，完全由直觉驱动创作，让潜意识在画布上自然生成。在技法层面，他融合古典油画的多层叠色与极细笔触，以高度手工性的打磨呈现光影与肌理。他笔下的“大眼睛”角色目光中蕴含着好奇与沉静，在繁华的城市节奏中为观众开辟了一处精神驿站。

关于画作中反复出现的大眼睛，August Vilella解释：“眼睛是心灵的窗户，透过眼睛可以传递任何情感与情绪，是人与人、甚至人与动物之间最直接、跨越物种的沟通方式。”他认为绘画是一面镜子，帮助人们以更科学、更哲学或更隐喻的方式与自己对话。

他的经理人指出，August Vilella的技术在持续演变，每一年都以不同的方式呈现在画布上。策展人索尼娅·博雷尔（Sonia Borrell）则用“梦想家”来形容他：“与他在一起时，你总是不由自主地想象他的下一个项目、下一个角色会是什么。”

此次展出的作品中，有一幅是特意为深圳创作的。他提到，深圳与巴塞罗那有许多相似之处：两座城市都依海而居，充满文化活力，国际化程度高，汇聚了来自各地的人们。

与August Vilella一同亮相的奥科库梅（Okokume），以其标志性形象“宇宙女孩”（Cosmic Girl）在全球拥有极高人气。这位色彩梦幻、风格温柔的角色，曾与人气IP Labubu联名，并与CASETiFY等品牌跨界合作，成为连接艺术与潮流文化的代表性符号。

Okokume的艺术创作围绕“宇宙女孩”展开，这个光芒柔和的存在映照着她内在的纯真与感性。她的作品邀请观众放慢脚步，停留当下，进入一个诗意而内省的宇宙。女性气质与脆弱之美以细腻而克制的方式展开，与深圳湾的滨海气息形成独特的对话。

策展人索尼娅·博雷尔（Sonia Borrell）表示，此次展览并非简单的“巡展”，而是充分考虑了深圳的城市特质进行在地化叙事——维莱拉的“内在森林”与深圳湾的湿地气息相互呼应，奥科库梅的宇宙想象则在海岸光影中落地生根。

该展览将持续至6月30日。

南方+记者 郭悦