除夕已至，年味正浓。

潮州浮洋镇大吴村一处泥塑工作室内，工具已归置整齐，空气里还残留着泥坯与颜料的气息。就在几天前，这里还是一片忙碌，非遗传承人吴漫一家三代人组成的流水线加班加点，将最后一批身披红装、喜笑颜开的“喜童”泥塑打包发出。

潮州市区，艺成潮绣厂的生产车间也已安静下来。就在上周，最后一批金线盘绕、熠熠生辉的标旗与神袍被精心装箱，发往海内外各地潮人社团。这些新鲜出炉的非遗年货，正带着手作的温度与红火的祝愿，奔赴一场场即将开启的“潮式新春”。

吴漫正在绘制“喜童”。

“00后”接棒年货制作

接过母亲搬进来的纸箱，大吴泥塑非遗传承人吴漫熟练地打开箱子、将一个个素坯泥娃娃排列整齐，摆到屋内用凳子和木板临时搭建起来的“流水线工作台”上。几个小时后，经过一家人不同分工的“勾线、涂色、装饰品、喷油”等步骤，这些素坯泥娃娃穿上红装、胸戴金锁、喜笑颜开，成为红红火火的喜庆形象。

“喜童是大吴泥塑作品中，相对‘粗糙’的一类。”吴漫坐在小凳子上，一边手上画笔飞舞不停、一边回答我们的问题。他指了指身侧展柜中，那些人物服饰繁复、动态细节讲究、神情刻画各异的精致作品，又补充道，“但‘喜童’的制作工序也是一样不少，从制坯、晾晒，到烧制、彩绘，细分起来光彩绘就有十几道步骤。”

同样炽烈的红，流淌在潮绣的生产车间。在艺成潮绣厂的生产线上，潮绣匠人们正赶制大红大绿、金线盘绕的标旗、神袍与英歌舞服饰等年俗产品。这些光彩夺目的作品，将被用于宗祠庆典、家庙焕新、游神赛会等场景。

艺成潮绣厂内，春节临近愈发繁忙。

艺成潮绣负责人林淳爽认为，潮绣的活力源于它与民俗庆典的深度绑定。“它既隆重，又与我们很亲近。在过节或人生的重要时刻使用它，人们会格外庄重、认真。”当下的潮绣厂里，既有在这里工作了大半辈子的几位“主心骨”老师傅，也有新加入不到一年的“‘00’后工艺师”。

潮州非遗年货，就在代代传承延续中，岁岁年年稳定产出，飘向全国乃至世界各地。

年货延续着年节传统

“在民俗活动中使用这些潮绣，代表了一种年节传统的延续。”潮州青龙古庙一位理事人员表示。作为艺成潮绣的长期合作方，青龙古庙每年都会定制一批春节前后使用的潮绣作品，包括蟒袍、标旗与盔帽等。在他看来，这些精工细作的绣品，不仅体现了潮州人对传统礼俗的重视，更是连接海内外潮人的一个文化符号，应当被重视、传承下去。

供潮人年节使用的潮绣产品。

同样的文化牵引力，也体现在大吴泥塑“喜童”的流动中。揭阳榕城“破门楼郑翁仔灯会”的组织方，是大吴泥塑年货的老主顾。“每年都会来定制，少则几百件，多的时候上千件。”破门楼郑翁仔灯文化研究会副会长兼秘书长郑少斌介绍，揭阳郑氏延续了三百多年的“破门楼郑翁仔灯会”习俗中，周边新婚家庭会将泥塑喜童“请”回家中，祈求人丁兴旺、家族昌盛。郑少斌盛赞大吴泥塑造型生动、色彩鲜亮，是非常喜庆的年货。

大吴泥塑在揭阳。受访者提供

郑少斌表示，除了“喜童”，他们对更为精致的泥塑戏剧人物也有持续需求，主要用于每年新春灯会的陈列展示，如有被人购藏的，就会在来年继续定制补货。吴漫也观察到，近年来，随着非遗保护和文旅发展，越来越多外地游客开始对这些泥塑产生兴趣。“老祖宗留下来的好东西，既要服务好我们自己的传统节庆，也能作为潮州的文化名片，被更多人带回家。这是很好的现象。”

“新年货”正被开发

随着最后一箱非遗年货发出，忙碌的作坊与车间暂归平静，大家开始张罗自家过年。然而，对于吴漫、林淳爽这样的创作者与经营者而言，短暂的休整背后，“年后做什么”是迎面而来的新挑战、新问题。

在林淳爽的工作室里，除了大批待发的传统绣品，还散落着一些“格格不入”的物件：用潮绣技法制作的、造型抽象的当代艺术装置，或是与传统吉祥图案迥异的实验性绣片。对她而言，这部分“作品”的创作与批量生产的年货同等重要。在实验中的新收获，如新针法或材料搭配，会被她反馈到英歌舞服饰等新产品开发中，让传统工艺更贴合现代的表演需求与审美。

林淳爽创作的潮绣当代艺术品。

在吴漫看来，创新是让古老技艺走进更广阔天地的桥梁。工作室里，除了“喜童”，还有造型新颖的“兔帅”和成组的英歌舞人物泥塑。后者开始创作于英歌舞风靡之前，源于他到普宁采风，深入研究英歌舞阵法与动态后的成果。此前，他还开发了“红桃粿”造型的口哨等文创产品，让大吴泥塑以更小的体量、更亲民的价格，成为游客可随手带走的文化手信。

吴漫创作的大吴泥塑“兔帅”文创品。

如今，林淳爽的潮绣厂在完成传统订单之余，也持续进行着新产品的设计与打样；吴漫的泥塑作品，则在传统民俗与潮流文创两个方向上同步产出。他们的实践悄然拓宽着“非遗年货”的边界：它不仅是用于特定仪式的用品，也可以是一件日常的文创礼物，或是一种当代艺术的表达。这种在坚守核心技艺基础上的主动开拓，正为古老的潮州年俗工艺注入面向未来的新生活力。

●微观察

培育日常土壤 非遗才能一直“生长”

从赶制“喜童”的泥塑作坊，到飞针走线的潮绣工坊，年节前的忙碌场景，彰显了潮州非遗与传统节令紧密相连的旺盛生命力。然而，非遗要“一直生长”，不能只活在年节里，而应扎根于日常的消费与使用场景。

如林淳爽创作的当代潮绣，吴漫开发的“红桃粿”口哨，这些探索看似与年货无关，实质却是在为非遗开拓“日用品”“文创礼”“艺术品”等新身份，让其从“年节限定”走向“日常可购”。这恰是潮州着力打造“非遗生活之城”的核心要义——不止于举办非遗嘉年华或购物节，更要通过政策引导、市场培育和宣传推广，系统构建一个让非遗产品随处可见、随时可购、随时可用的城市生态。

这意味着潮州未来的努力方向，应是从“年货季”的热闹，延伸至对常态化、细水长流的消费渠道与消费习惯的培养。只有当潮州的泥塑、绣品、木雕、陶瓷等产品，能因其美感、趣味或实用性，自然地出现在人们的家居、茶席、服饰乃至礼物清单中时，非遗才算真正融入了现代生活。

从“年味”到“日常味”，这片更深厚、更可持续的消费土壤，将是滋养潮州非遗生生不息的关键。

撰文：陈锦煌

摄影：黄品