近日

在国际时尚品牌青年设计师比赛中

华师学子脱颖而出 斩获佳绩

以前卫独特的设计风格

诠释了不一样的设计之美

展现青年设计师的锐气与才华

近日，2025年中国区“皮尔·卡丹青年设计师大赛”颁奖典礼在广州大剧院举行。我校创意设计学院共7名同学作品进入决赛，其中，创意设计学院服装与服饰设计专业2022级本科生梁绍丰荣获最佳创意奖、缪思琪荣获最具潜力奖。

皮尔·卡丹青年设计师大赛是品牌官方发起的全球性赛事，面向全球服装设计专业的在校学生及青年新锐，旨在鼓励探索品牌与设计的先锋精神，并从中选拔创意人才。此次大赛吸引了国内多所服装专业院校参加，参赛者设计、制作出了许多创意灵感与消费者认可度兼顾、个人风格塑造和多元文化精神共融的精彩作品。

在本次比赛中

华师学子的作品表现亮眼

展现了扎实的专业功底

让我们一起欣赏这些精彩之作

感受他们在设计之路的探索

作品展示

作品名称：《赠予》

作者：梁绍丰

指导老师：敖欢、唐小煜

简介：《赠予》系列灵感具体凝结于三大意象：月球海洋与建筑。《月球》系列赠予以探索之心，它象征着人类迈向深空的永恒好奇心与勇气。《海洋》系列赠予以敬畏之心。海洋是生命的摇篮，却也脆弱易碎。作品通过运用流动的光泽面料与仿生结构，展现其瑰丽；同时以回收材质暗示污染的威胁，紧密契合国家生态文明建设与全球可持续发展的目标。我们赠与未来的是一份必须承接的守护之责。《建筑》系列赠予以栖息之魂。从东方榫卯的智慧到未来智慧城市的构想，建筑就是人类生与心的归宿。作品通过利落的几何剪裁与发光材质构建一个虚实共生的精神家园，体现文化自信与人民对美好生活的向往。我们赠予未来的是一个科技与温度并存的归宿。作者希望用最前沿的AI技术，承载人文的关怀。将探索守护与归属作为我赠予未来的最珍贵礼物，不仅仅是赠予皮尔卡丹、世界，也赠予自己。

作品名称：《Future Geometry · Space Poetics》

作者：缪斯琪

指导老师：贺萌萌、闫敏、敖欢

简介：本系列以“未来主义基因的当代觉醒”为设计理念，深度溯源皮尔卡丹“太空时装”的先锋遗产，将品牌标志性的几何解构、未来主义美学与当代科技语境下的时尚思考相融合。通过夸张的几何廓形、蓝白科技色系与金属质感细节的碰撞，既致敬品牌对“时尚边界”的突破性探索，又以复古未来主义的叙事手法，诠释当代人对科技化未来着装身份的想象，实现皮尔卡丹式未来精神与现代设计语言的共生，探索服装作为艺术与科技交互媒介的无限可能。

作品名称：《鲨海》

作者：宋思璇

指导老师：闫敏

简介：本系列设计以“深海中的鲨鱼”为灵感，萃取鲨鱼流线型体态与背鳍几何轮廓，转化为夸张肩部结构、利落切割线条与不对称裙摆。以层次蓝调模拟深海光影渐变，结合肌理牛仔与渐变网纱的拼接、镂空工艺，糅合鲨鱼的凌厉气场与深海的流动韵律，以此来诠释对海洋生命力与鲨鱼野性之美的敬畏。

作品名称：《Geometric Manifesto》

作者：冯希怡

指导老师：随逍笑、敖欢

简介：Geometric Manifesto的系列灵感源干皮尔卡丹先生开创性的未来主义美学，将几何形态升华为一场年轻而有力的设计宣言。继承了他标志性的圆形轮廊、建筑感剪裁与"太空时代"的革新精神，并通过解构与重组，赋予其当代活力。设计中，硬朗的几何线条与人体典线影成对话。裙装呈现完整的圆形廓形，侧面则骤然收束为包臀剪裁；裙摆通过开口和精确分割，打破封闭形态，塑造“可穿戴的建筑”，面料上，科技感光泽材质与可持续环保面料的碰撞，强化几何的纯粹性与力量感。这不仅是形式的探索，更是一场态度的宣告——以几何为语言，挑战常规，塑造属于来来的身体空间与着装自由。

作品名称：《向太空》

作者：罗立安

指导老师：杜遥、敖欢

简介：宇宙的浪漫藏在星际的璀璨里，总有向往在心底悄然生长。人生正如太空探索，征途漫漫，时常会被未知拦住前行的方向。本系列设计以向太空为主题，选取星体轨迹、星云晕染的形态与色彩为设计元素，以此奏响人类奔赴星海的壮歌，希望人们怀揣无畏的勇气奔赴远方。

作品名称：《Cosmic Redshift Elegance》

作者：陈颖诗

指导老师：平丽丽

简介：本次设计灵感源于宇宙红移现象，诠释宇宙膨胀中能量的流动与蜕变。以皮尔卡丹标志性的极简轮廓为基调，通过渐变猩红与流动线条模拟星光远逝的轨迹，结合不对称剪裁与金属质感面料，隐喻时空的张力。服装如宇宙的延伸，在动态褶皱与光泽交织间，展现理性与浪漫共生的未来美学。

作品名称：《反转世界》

作者：郑安哲

指导老师：西娜尔·居马哈孜

简介：作品设计灵感源于科学家布莱斯·德威特提出的“多世界理论概念”，概念指出世界上存在多个平行世界，平行演化互不干扰。从而推论出可能存在一个和我们截然相反的“反转世界”，在那里一切转换皆有可能发生。而我们可以惊奇的发现，无论在哪个世界，都能够包容下各不相同的我们。以此诠释正是各种差异化个体的存在，才组成了一整个世界。

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每一件优秀作品的背后

都藏着设计师的坚守和思考

他们如何发挥专业的智慧

如何形成如今的设计风格和理念

一起看看获奖作品的创作故事

《赠与》：梁绍丰关于科技与人文的探索

一份赠与未来和人类的礼物

梁绍丰作品《赠与》

华师创意设计学院服装与服饰设计专业

2022级本科生梁绍丰

凭借参赛作品《赠与》荣获最佳创意奖

该作品包含三个篇章：

登上月球、深海潜望、异形建筑

在目睹科技腾飞后

人性温暖、文化内涵与自然保护被忽视的现状

让梁绍丰以设计发出叩问：

身处科技迅速发展的今天

人类应怀有怎样的责任感?

科技与人文如何才能美美与共?

“这是一份赠与未来、赠与人类的礼物。”

于梁绍丰而言，《赠与》的设计灵感

源于品牌1960年的

宇宙系列服装与太空女孩的设想

其中蕴含的未来主义美学令他颇有感触

在设计制衣时

他不断推敲如何用AI工具展现科技面料

深夜的实验室里，有他无数次忙碌的身影

他不断调试算法，寻求实现服装的“建筑感”

试图通过作品探索科技与人文的交汇

《赠与》便在这样的灵感构思下应运而生

它向科技时代与当代社会传递着设计者的态度——

既要保持仰望星空的探索欲

又要铭记守护蓝色星球的使命

以前沿技术赋能作品

梁绍丰作品《赠与》

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《赠与》的设想早在2024年便初有萌芽

彼时，梁绍丰观看了品牌秀

那些绚烂的奇思妙想，给他留下深刻印象

“它是异想天开的，很crazy

与我见过的和自身的设计思路都不同。”

一种共鸣感开始在心底蔓延

关于斑斓幻想、未来主义

关于对明日世界的痴迷

彼时，梁绍丰刚接触品牌的陨星系列

那种应用到服装上的3D打印技术

造就精妙绝伦的肌理与廓形的震撼伟力

深深撼动着他的内心

“我想学这个，必须去学这个。”

梁绍丰抱着这样坚定的决心

创作出多个结合前沿科技的作品

《赠与》正是这段经历孕育而出的果实之一

该作品均是通过AI技术全流程制作

应用视频、3D打印和AR等前沿技术

将未来主义结合创造性重构元素

用前沿科技承载人文内涵

但设计过程并非一帆风顺

在“异形建筑”篇章中，为展现异形建筑的结构跟冷清感

他投入了大量时间研究

AI如何生成符合逻辑的建筑结构外形服装？

怎样形成想要的微妙肌理面料？

他不只想要打破常规的服装剪裁

更想达成“人体即建筑”的贴切廓形

面对800元预算的挑战，历经160个小时的投入

他用创意与真诚让灵感焕发新的生命力

“设计不仅仅是灵感的迸发，

更需要耐心与韧性去实现。”

这份从人类与未来、自然与文明中汲取灵感

使用最前沿的AI技术承载人文关怀的作品

承载着对品牌创始人的致敬

在梁绍丰的手中进一步延伸着

未来主义美学的生命力

一路成长的引路人

梁绍丰和指导老师的合照

这次获奖不只有梁绍丰一人的努力

还有指导老师——创意设计学院教师敖欢

和汕尾校区党委副书记、行知书院副院长唐小煜的支持

他们如同引路的灯塔，为他指引前路

“老师们一直鼓励我‘你可以的’，让我大胆放手去做，

对设计如何落地提供了很多宝贵意见。”

敖欢曾对梁绍丰说过：

“要做就一定要把它做好，做到极致。”

这句话深深触动了他

也给了他勇往直前的底气

唐小煜指导的人工智能与智能感应控制微专业

也让梁绍丰学习到了最新的前沿科技

获得了3D打印机等硬件支持

此外，学院与国际和全新市场相接轨

带领学生实地研学考察、夯实设计基础

梁绍丰因此收获了许多跨领域、跨专业的实践机会

未来，梁绍丰选择双线并行

一方面，继续深耕数字时尚

探索跨领域的智能穿戴和交互设计的可行性

他正朝着人工智能与智能感应

将情绪与意识逐步嫁接融入进服装设计的方向努力

另一方面，将探寻非遗工艺

从文化内涵源头汲取养分

他目前正在学习非遗植物染

并企盼着用新技术赋能传统工艺

为新商业注入鲜活生命力

梁绍丰希望自己的作品

能够在科技的理性与人文的温度中寻找平衡

“我想沉淀下去，用技术做成笔，

书写文化跟未来的对话，这就是属于我的道路。”

在他眼中，服装可以作为宏大命题的切入点

时代浪潮翻涌不息

他希望自己的作品能够达到

传统与未来的自洽，文化与科技的和解

当一位设计师开始思考服装的“功能”

她探讨的便已不仅是时尚

从蔽体装饰到表达态度

再到成为人与科技、环境交互的“界面”

服装的可能性正在被无限拓宽

以服装对话未来：缪思琪的太空诗学

服装作为可穿着界面的早期探索

缪思琪作品

创意设计学院服装与服饰设计专业

2022级本科生缪思琪

凭借作品《Future Geometry · Space Poetics》

荣获最具潜力奖

在科技浪潮席卷生活的今天

设计师们开始思考：

“衣服除了穿在身上，还能表达什么？”

缪思琪用她的创作给出了一种可能性

在本次大赛的聚光灯下

她的作品如同一封写给未来的信

展现了“未来主义不是视觉的堆砌，

而应成为一种可实践、可感知的生活方式”的设计理念

缪思琪其他作品

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缪思琪的创作深受品牌创始人的影响

“他的‘太空时装’不仅是浪漫想象，

更是打破服装与科技边界的实验。”

在她看来，重唤这一精神

意味着以新材料、新工艺与可持续逻辑

让历史与当代展开对话

本次作品的创作灵感

就来自60-70年代的太空建筑、苏联建构主义艺术

以及数字渲染中的“流体几何”

作品选用蓝白色调，呼应宇航服的经典配色

也象征理性与无限可能

“色彩不仅是视觉锚点，更通过材质营造层次。”

她运用哑光基底与金属涂层的对比

传递出一种“科技化着装”的身份认知——

服装既是功能的，也是精神的

从图纸到成衣

最大的挑战在于将虚拟几何转化为可穿着的结构

“比如夸张的肩部与喇叭裤形，

需要在人台上反复调整，

兼顾造型的张力与活动的自由。”

在多次尝试后，她最终选用再生聚酯混纺面料

通过激光切割与精细处理

在视觉与舒适之间找到平衡

缪思琪想透过这种方式传递一种理念：

“未来是多元、可塑且负责任的，

服装作为最贴近人体的‘界面’,

理应成为艺术、科技与伦理的交汇点。”

在学习与指导中融会贯通

缪思琪对科技感的探索

是一个从“视觉吸引”到“系统思考”的过程

“起初我也被金属色、几何切割这些强烈的视觉吸引。”

而学院的课程帮助她将这种吸引力沉淀为方法——

《设计表现》课让她能把手绘与制图做得更专业

《服装专题设计》则推动她

形成“风格、结构与材料伦理”三位一体的思维

在创作中，指导老师们的点拨成为关键

创意设计学院教师贺萌萌在概念阶段提醒她

“用色彩与材质的纯粹性构建科技诗意”

让她意识到风格源于核心语言的提炼

创意设计学院教师闫敏在结构落地时教她

“将功能剪裁线融入外观分割”

使她明白“好的技术应隐形地服务于表达”

创意设计学院教师敖欢则从可持续维度完善系统

指导她在面料选择、余料利用中贯彻闭环思维

“让环保成为设计的基因”

“风格不是刻意追求的结果，

它自然形成于从概念到落地的完整链条中。”

对于也想融合科技与跨学科的同学

缪思琪建议“保持开放，主动探索前沿材料与技术，

在跨专业合作中让技术成为设计的自然延伸。”

未来

缪思琪希望持续在专业中积累

关注科技、材料与可持续领域的新动态

“我不预设固定路径，而是准备在合适的项目中，

让风格随着新技术、新知识自然演进。”

她也期待与更多同行一起

以系统思维推动时尚

让它真正成为通往未来可持续的文化力量

以设计为舟

载传承与革新

以青春为翼

赴科技与人文之约

华师学子用创意诠释专业理想

让作品成为连接时代、温暖世界的力量

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采写 | 冯熙媛 陈宇轩 路晓菲

朱淇 梁志健 陈鑫

摄影 | 郭昱涵

部分图片由受访者提供

执行编辑丨周哲

责任编辑丨卢嘉裕 陈婧 吴建国

初审丨沈蔚瑜

复审丨林海岸

终审丨周宪