近日，“一器呵成·关兰瓷彩广州展”在广州二沙岛文立方首层正式开启，展览将持续至3月3日。艺术家关兰携数十载艺术沉淀的瓷彩力作回归隔山画派发源地广州，以1380℃高温淬炼的釉下五彩瓷为媒，串联起传统与现代、东方与西方、艺术与生活的多元对话，为羊城带来一场兼具文化深度与审美张力的视觉盛宴。

关兰的艺术之路，始终以“隔山”为精神坐标。1953年生于香港的她，出身艺术世家，父亲是香港画坛名家、隔山画派重要传人关保民。作为晚清岭南花鸟画坛的一代宗脉，隔山画派由广东番禺隔山乡（今广州海珠区）画坛巨擘居巢、居廉（并称“二居”）开宗立派，其独创的撞水撞粉技法，以师法自然的写生为根基，落笔兼具形神兼备的气韵与明丽秀雅的风骨。自幼受父亲熏陶的关兰，笔墨间早早烙下隔山画派的灵秀印记，“气韵生动”的艺术精髓早已融入血脉。

1972年，年轻的关兰从香港出发，前往中国台湾省的台湾师范大学美术系求学深造，其间师从黄君璧、林玉山等中国近现代著名国画大师，在夯实传统笔墨根基的同时，收获了开阔的艺术视野与多元的创作思路。

1988年，她在台北创办隔山画馆，以一画一馆为纽带，架起两岸文化交流的桥梁；2000年，扎根沪上创立海上山艺术中心，持续播撒艺术火种；2012年，已近花甲之年的她陪同丈夫到湖南祭祖，意外邂逅醴陵釉下五彩瓷，这场宿命般的邂逅点燃了她艺术生涯的全新火种，从此扎根醴陵，开启了长达十余年的“醴漂”创作之旅。

作为世界釉下五彩瓷的原产地，醴陵陶瓷以“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的特质闻名，其釉下五彩瓷烧制技艺更是列入国家第二批非物质文化遗产名录。

关兰深耕此道，突破传统瓷绘边界，将隔山画派标志性的兼工带写技法与瓷釉特性精妙融合，独创色釉局部堆积与塑形工艺，更吸纳西方设计理念，淬炼出典雅富丽、辨识度极高的艺术语言。

“塑泥为坯，绘彩凝魂，施釉成韵”，经1380摄氏度高温淬炼，黏土脱水收缩、晶体重组，金属氧化物在还原气氛中显色，透明釉熔融成玻璃态包裹色彩，最终泥土蜕变为坚致之瓷，色彩绽作堂皇之姿，釉面润若凝脂之质。

此次广州展的展品，集中呈现了关兰熔古铸今的艺术巧思。在题材表达上，岭南风物成为核心线索，木棉的炽烈、簕杜鹃的烂漫、紫荆花的雅致、荔枝的嫣红等家乡意象跃然瓷上，《三多系列》中石榴炽烈、寿桃饱满、佛手古拙。

《锦鲤系列》里，鱼鳍翩跹、水纹灵动，将隔山画派兼工带写的岭南气韵凝于瓷面；《二十四节气珍果杯》更是将立春柿子、雨水金桔、夏至荔枝等节气风物娓娓道来，一笔一画皆饱含还乡之情。

值得一提的是展览中唯一一件“青花邂逅蒙德里安”作品，以传统青花的雅致笔触对话西方构成主义的几何美学，红黄蓝原色与青花钴蓝碰撞，直线分割与飞羽花卉交织，实现了跨时空的艺术碰撞。

在工艺创新上，展品尽显“关兰瓷彩”的独特标识。重彩多层色料叠加技法，将科学工艺与艺术创作深度融合，釉色层层晕染，呈现出油画般的饱满厚重与丰富层次；独创的色釉局部堆积工艺，让瓷面形成类似岭南丘陵的起伏肌理，指尖抚过恍触故土余温。

而器型设计则跨界生活场景，涵盖摆件、茶器、食用器具等多元品类，让艺术走出展厅，融入日常烟火。她的作品坚持“一窑出，一器成”的工艺初心，在高温窑变的“不可控”中追求完美，正如关兰所言：“窑变的不确定性，让每一次开窑都像拆盲盒，充满期待与敬畏。”

这场展览既是一次艺术回归，更是一场文化寻根。广州作为隔山画派的发源地，是关兰艺术初心的源点，此次归展恰如艺术家与故土的文脉对话，其作品中兼收并蓄的艺术特质，与广州千年商都的文化胸怀高度契合。

她以女性艺术家的细腻视角，延续了隔山画派的笔墨精神与醴陵釉下五彩的工艺精髓，让传统艺术在当代语境中焕发新生。

展览现场，白瓷映木棉花影，瓷磬和粤韵清音，隔山笔墨精神与岭南文化生机在此交融共生。观众在赏瓷品画间，既能感受1380℃高温淬炼的工艺之美，体会撞水撞粉技法的笔墨之韵，也能读懂艺术家对故土的深沉眷恋，感受艺术与生活的温度共鸣。

南方+记者 洪钰敏