1月17日晚，由东莞美术馆联盟、东莞市美术家协会雕塑艺术委员会共同策划的“制造美学的九种表达”美术馆之夜活动在岭南美术馆举行。九位活跃于当代智造艺术领域的创作者齐聚一堂，以高浓度的跨媒介分享，回应“当艺术遇见技术”的时代命题，共同探讨美学在“制造”语境下的生产逻辑、传播路径与价值重塑。

活动在岭南画院（岭南美术馆）副院长文征、东莞市美术家协会雕塑艺术委员会秘书长吴宏宇的致辞中拉开序幕。“期待今晚围绕‘制造美学’与‘智创优品 和美宜居’展开交流，激发更多立足本土、融合技术与人文的创作思考，以优秀作品赋能城市文化发展，共同探索艺术与产业共生共荣的新路径。”文征表示。

吴宏宇在发言中系统回顾了2025年东莞雕塑艺术委员会围绕“制造美学”展开的系列实践。他指出，委员会立足东莞“制造名城”的土壤，持续探索“雕塑艺术如何在制造现场生长”这一核心课题，通过成功举办东莞市第二届雕塑大展、持续推进《一个人的美术馆》与《一个企业的美术馆》等公共艺术项目，并与东和工品、京东智谷、凤岗天安数码城等制造企业及园区达成战略合作，积极推动艺术与产业、城市空间的深度融合。他强调，东莞雕塑的未来在于让美学从展厅走向车间、园区与街区，使“制造”从效率导向升维为价值与审美并重的创造性活动。

随后的主题演讲环节，当代雕塑家、广东创新造型艺术学院院长王韦，携手赵云飞、戴术、刘丽、肖飞、赵博文、王振宇、冯国秀、魏启猛八位青年艺术家，依次登台。在每人15分钟的限时分享中，他们结合各自的代表性创作，深度拆解了数字建模、智能雕刻、新材料应用、跨媒介整合等前沿制造技术在艺术创作中的具体应用逻辑与美学转化思考。

从具象的叙事重构到抽象的形态生成，从实体材料的智造革新到虚拟空间的视觉拓展，九位创作者的实践路径虽各有侧重，却共同指向一个核心关切：在新质生产力重塑创作工具与感知方式的今天，艺术家如何以“制造”为新语法，重新定义美的生成现场，让技术赋能之手与艺术审美之眼达成新的和谐。

本次“美术馆之夜”作为“中国美协艺委会届展系列：第二届壁画作品展览”的特设单元，并未局限于壁画载体本身，而是以更流动、更开放的视野，切入当代艺术创作的前沿现场。活动集中呈现了东莞乃至大湾区艺术界对于“艺术与技术共生”“美学与产业互哺”这一时代课题的敏锐洞察与主动回应，不仅是一场艺术家的经验分享会，更是一次立足于东莞本土制造生态、面向未来的美学思想碰撞。

采写：南方+记者 章倩倩

视频/图片：黄伟兴