在琳琅满目的传统工艺中，掐丝珐琅凭借其璀璨的釉彩与金彩相映的辉煌，闪耀着独特的魅力。今天，让我们一起探寻这项传统技艺背后的精湛工艺与创新表达。

掐丝珐琅：

金属与釉彩的华丽交响

掐丝珐琅，学名铜胎掐丝珐琅，是一种用柔软扁铜丝掐成各种花纹焊在铜质胎型上，再把珐琅质色釉填充在花纹内，经烧制而成的器物。掐丝珐琅制作传统技艺，不仅是“燕京八绝”之一，更属于国家级非物质文化遗产。

而“景泰蓝”是对金属胎掐丝珐琅器一种约定俗成的称谓。明、清两代，金属胎珐琅在御用器中属于重要的工艺品种之一，上至太和殿宝座的至尊重器，下至各宫室中的壶、碗、瓶、盆等御用生活器具，几乎无处不见其光彩。

▲景泰款掐丝珐琅缠枝莲纹尊（图源故宫博物院网站）

制作工艺：

方寸间的千锤百炼

制作景泰蓝的基本工艺流程，主要有制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等。其中，掐丝和点蓝两项工艺是否精湛到位，决定了一件景泰蓝制品的质量。

形｜制胎

将合格的紫铜片按图下料裁剪，用铁锤打成各种形状的铜胎。随着现代工艺技术的发展，现在部分初胎还可进行车、压、滚、旋，实行机械制胎。

纹｜掐丝

匠人以镊为笔，以铜丝为墨，把柔软有韧性的紫铜丝掐（掰）成各种神韵生动的纹样。

色｜点蓝

用由铜丝锤制成的小铲形工具，把事先备好的珐琅釉料填充入焊好的铜丝纹饰框架中。

光｜烧蓝、磨光、镀金

一件景泰蓝产品要历经三次烧结：一火要与丝平，二火要高于丝，三火则与丝找平，每烧一火就要用清水洗净蓝胎、烤干。

磨光是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，凡是不平之处都要经过反复补充釉色、打磨。为防止产品氧化，使其更耐久、美观，还需在产品表面镀金。

现代作品：

传统美学的当代表达

当代工艺美术师们以此古老技艺为媒介，创作出了更多契合现代审美的作品，让古老技艺焕发全新生命力。

这些融合了匠心与创新的作品，不仅陈列于展厅，也通过如广轻控股集团打造的工艺美术产业互联网平台“艺篮子”（小程序）等渠道，走近大众。公众得以在线上直观欣赏精妙的非遗技艺，感受传统工艺在当代设计中的转化，也让这份源于宫廷的华美，有了融入日常生活的更多可能。

《悟道行者》

作品以孙悟空为主题，展现了极高的工艺精度。火焰般的赤发通过细密的铜丝生动呈现，面容在金属丝线的勾勒下坚毅深邃。作品巧妙运用珐琅的瑰丽色彩与金属光泽，在静态中蕴含磅礴动势，将神话人物的精神与力量永恒凝固。

▲掐丝珐琅作品《悟道行者》

《凤凰涅槃》

此作完美诠释了掐丝珐琅在色彩表现上的造诣。凤凰羽翼层次分明，釉色过渡流畅，绚丽夺目。背景的红日与祥云以暖色调渲染，整体画面富丽堂皇，寓意着浴火重生后的新生与辉煌。

▲掐丝珐琅作品《凤凰涅槃》

四瑞兽系列

该系列作品名分别为《大富》《大贵》《大吉》《大利》，蟾、虎、狮、龙的形象在规矩的构图中威武又生动，线条富有金石韵味，釉色饱满明快，在传统吉祥意象中注入现代视觉的秩序感与冲击力。

▲掐丝珐琅四瑞兽系列作品（从左往右、从上往下依次为《大富》《大贵》《大吉》《大利》）

掐丝珐琅的魅力，源于其跨越材质界限的融合智慧，源于其集造型、色彩、光泽于一体的综合美感，更源于贯穿其生命历程的匠心传承。

广轻控股集团作为以工艺美术及文化创意产业为主业的省属企业，始终将传承与发展岭南工艺美术文化为使命，继续通过平台搭建、产业联动与创新转化，致力于让优秀传统工艺在现代生活中焕发新生，为文化传承与时代发展贡献坚实力量。

排版校对丨李晓琪

责任编辑丨蔡玉娟

执行主编丨薛杰 余晓莉

内容来源丨广轻控股集团（部分资料综合整理自人民网-国家人文历史、中国非物质文化遗产网、故宫博物院网站）