文|张向荣

●苏轼谪居岭南期间创作的诗词蕴含了大量色彩语料，囊括了岭南的四时风物、日常清欢、精神自喻。在文人趣味与日常审美交互的背景下，它们构建起苏轼与岭南风土的实证关联，揭示了色彩背后“观物—寄情—悟道”的美学链

●苏轼岭南诗词中的色彩语料并不止“红、绿（或青）、白”三种，但确是这三种色彩聚焦了其岭南生活的内核：体验岭南风土，审视岭南日常，平衡谪居心态。它们彰显了苏轼“观色悟道”的美学本质：低调而厚道，克制且高级

莫兰迪色系为意大利画家乔治·莫兰迪所绘制的静物色彩的风格特征。莫兰迪色系魅力在于其低饱和度的灰调特征，既有灰色的柔和与沉稳，又不乏色彩的细腻与层次，给人一种静谧、温润、高雅的美感。莫兰迪色系作为色彩美学的低饱和配色，承载着低调、克制、高级感的视觉体验，后成为治愈哲学的代名词。

北宋绍圣元年（1094年）至元符三年（1100年），苏轼谪居岭南期间创作的诗词蕴含了大量色彩语料，囊括了岭南的四时风物、日常清欢、精神自喻。在文人趣味与日常审美交互的背景下，它们构建起苏轼与岭南风土的实证关联，揭示了色彩背后“观物—寄情—悟道”的美学链。在苏轼岭南诗词中，红、绿（青）、白高频出现，它们极简、和谐，自带氛围感。

（一）

红色，为光谱七色之首，传统五色之正色“赤”，中国文化认为红属火，居南方。“红”在苏轼岭南诗词中的直观表达就是荔枝，荔枝在其笔下极富阳光感。苏轼初入岭表，想象岭南：“江云漠漠桂花湿，梅雨翛翛荔子然”（《舟行至清远县，见顾秀才，极谈惠州风物之美》），借顾秀才口中的桂花与荔枝，苏轼牵系出对岭南的“轻好感”。在之后的岭南日常，苏轼笔下时不时出现荔枝，从色泽分明的“红纱中单白玉肤”、堪比佳人的“轻红酿白”，到“烂紫垂先熟，高红挂远扬”的风景线，植根岭南的‌荔枝，几乎成了苏轼岭南日常的“微表情”。荔枝的纯阳物性中和了谪居者的“郁火”，洗练与疗愈交织之下，“阳红”与“郁火”相互抵消，两者各自降低了色度和烈度，令苏轼与岭南拥抱言欢，就如他本人的自解：“以彼无尽景，寓我有限年”（《和陶归园田居六首并引》）。

（二）

季候中，与红相伴而生的是绿。绿色，光谱七色中第四位，传统五色之正色“青”，中国文化认为绿属木，位东方。绿在岭南四季中为自然常驻色，但对中原来客苏轼而言，岭南之绿却别有兴味。在岭南，苏轼多以“居食行作”的绿意提振心灵之味，如“我饱一饭足，薇蕨补食前”（《和陶归园田居六首并引》）。薇蕨，古人代称山野菜。苏轼以绿植切入，辅之“足、补”小确幸，这种内求自适的满足感，与他在海南“汲幽泉以揉濯，搏露叶与琼根”（《菜羹赋》）前后呼应，构成了“质而实绮”的日常审美转化。

早在初入岭南时，苏轼对绿的描写就初见其“自适”端倪。绍圣元年（1094年）九月，苏轼路过广州，品尝到了当地的柑橘，并为之作词《浣溪沙·咏橘》：“菊暗荷枯一夜霜，新苞绿叶照林光。竹篱茅舍出青黄。香雾噀人惊半破，清泉流齿怯初尝。吴姬三日手犹香。”词中通过自然物态描写，呈现了柑橘流溢生香的美味。“菊暗荷枯一夜霜，新苞绿叶照林光”，秋天菊花与荷花已凌霜凋谢，橘树却开始逆势生长。“竹篱茅舍出青黄”，此青为绿，古人常将之与黄同列，如“春，青黄”（司马迁《史记·天官书》）、“青黄杂糅”（屈原《橘颂》）。青黄作为这首词的视觉焦点，聚合了橘树的自然属性与人文意味，写实又象征。橘果由绿至黄渐变，在“竹篱茅舍”素朴美学的稀释下，偏于自然大地的低饱和色度，很有成熟静谧的亲近感。低饱和视觉反衬出高浓度的味觉：“香雾噀人”与“清泉流齿”，这种反差令橘果颇有低调中内隐高奢的意味。苏轼的青黄，借味蕾照进了现实，对应了他初入岭南的状态：职场谷底时的精神维护——澹荡、逍遥。

这种精神也被苏轼以另一种“青”语料表现出来。此青由本绿色衍生而来，色调游弋在绿与蓝之间，偏于低饱和的绿蓝间色。古人认为此色和谐、平淡，象征着“天人合一”。“青天无今古，谁知织乌飞。我欲作九原，独与渊明归。”（《和陶贫士七首·其一》），借“青天”的时空延宕、前人的清贫自持，苏轼尽显其“无有是处”的精神不着力感，坦然接纳岭南岁月的磨砺。

（三）

白色，传统五正色之一，中国传统文化认为白属金，居西方，光谱七色之源。科学意义上，白只有亮度，没有色度，白为光本身，囊括了一切光源，是没有一丝杂质的色彩。相比其他色调，“白”在苏轼岭南诗词中最独特，承担着对自然更迭、岁月流转的美学提炼，颇有“心随境转”的终极境界。代表作品是苏轼寄赠弟弟子由的诗《和子由次月中梳头韵》，其中两处提及“白”：白雨、白发。“夏畦流膏白雨翻，北窗幽人卧羲轩。风轮晓入春笋节，露珠夜上秋禾根。从来白发有公道，始信丹经非妄言。此身法报本无二，他年妙绝兼形魂。”

诗中白雨，后人多认为来自白居易《游悟真寺诗》中的“赤日间白雨，阴晴同一川”。以此推断，苏轼“夏畦流膏白雨翻”的“白雨”，即为白天下雨。夏日，大雨倾泻如注，田间白波粼粼，佐以“夏畦流膏”，一场雨竟生出了流光溢彩的视觉效果，简直堪比苏轼的杭州名句“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”（《六月二十七日望湖楼醉书五绝》）。“北窗幽人卧羲轩”，北窗，源自陶渊明的典故，《晋书·隐逸传·陶潜》记载：“尝言夏月虚闲，高卧北窗之下，清风飒至，自谓羲皇上人。”炎炎夏日，陶渊明于北窗处惬意纳凉，自比羲皇时人。“白雨”视感与“北窗”心境，此时成为苏轼美学的模糊函数，令读者不由联想起道家“虚室生白”的纯净境界。

诗中白发，“从来白发有公道，始信丹经非妄言”，据认是来自杜牧诗《送隐者一绝》的“公道世间唯白发，贵人头上不曾饶”，意思是人到了一定年纪就会长白发。“此身法报本无二，他年妙绝兼形魂”，这两句化用自禅宗《传灯录》的“有形神俱妙者，乃不复有解化之事”句，说的是道教内丹修炼的最高境界——“形神俱妙”。白发是表象艺术，也是“形神合体”的终极理趣，艺理相通，便是超越了凡人的灵妙不朽。显然，苏轼认为白发作为衰老的象征，超越了一切人生修饰语，是时间作用于人的最公平刻度，从而将自我境界推向极致。

所以，从这个意义上讲，苏轼的“白雨”与“白发”，打破了唐人柳宗元“瘴江南去入云烟，望尽黄茆是海边”（《岭南江行》）的阴郁岭南叙事，成就了柔和、不张扬、不沉闷的岭南精神。苏轼离开海南北归时又写道：“云散月明谁点缀？天容海色本澄清”（《六月二十日夜渡海》）。海天交接处，“云散月明”的灰白，“天容海色”的雾蓝，已非纯粹的视觉，而是证悟媒介，色调疏淡、内蕴有深度，令人忽觉古边地岭南竟也是“生活在别处”的妙境。

当然，苏轼岭南诗词中的色彩语料并不止“红、绿（或青）、白”三种，但确是这三种色彩聚焦了其岭南生活的内核：体验岭南风土，审视岭南日常，平衡谪居心态。它们彰显了苏轼“观色悟道”的美学本质：低调而厚道，克制且高级。

作者系广东外语外贸大学中国语言文化学院教授

本文系广东省社科基金专项（GD23CZW03)阶段性成果