随着深圳湾进入候鸟迁徙季，一场连接自然、艺术与建筑的精神盛宴正式拉开帷幕。12月16日，国际著名艺术家埃斯·德芙琳（Es Devlin）在亚洲的首展《我心归处》（TAKE ME HOME）于深圳湾文化广场向公众开放。

本次展览由深圳湾文化广场特别委托，并邀请其建筑设计师、知名建筑师马岩松担任策展人，旨在一场跨越媒介、时间与生态的深度对话。

从万人舞台到生态凝视：艺术实践的诗意转向

埃斯·德芙琳以跨越雕塑、舞台、光影与诗歌的多元创作闻名，曾与U2乐队、奥运会开闭幕式等国际盛事合作，重新定义表演艺术的边界。

此次《我心归处》标志着她创作方向的一次深刻转变——从面向万众欢呼的舞台，转向对个体生命与生态系统的持续凝视。展览将直径21米、高15米的“浮水石”展厅转化为一座静谧的“心灵教堂”，邀请观众进入一场沉浸式的内省旅程。

12月15日，埃斯·德芙琳亲临开幕式，在落英亭水景之上分享创作心声。她表示，深圳湾文化广场蕴含一种融汇古今的灵性，而候鸟年复一年的迁徙轨迹，深深触动了她对“家园”“迁徙”与“存续”的思考。这场展览，正是艺术与自然、个人叙事与集体记忆相遇的仪式。

两千幅手绘痕迹：触摸艺术家的三十年思考

展览位于广场内的8A展厅“浮水石”空间，该空间由马岩松设计，以其“远古与未来”交融的雕塑感闻名。德芙琳以此为载体，创作了两件全新大型装置，回应深圳湾作为全球重要候鸟迁徙廊道的生态特质，以及城市对自然生命的细致呵护。

在一层展厅，近60米长的LED光带贯穿于由2000余本复刻素描本组成的装置中，呈现艺术家精选的75本书籍文句。这些文字来自博尔赫斯、荣格等思想者，呼应着“我即我所读、我所爱”的哲学命题。

周围环绕的素描本，收录了德芙琳三十年来亲手绘制的两千幅手稿：从伦敦濒危物种的细致描摹、亲友肖像，到舞台与建筑的概念草图，构成一部可见、可触的创作生命史。

每五分钟，观众可自愿从墙上取走一幅素描真迹。这一行为延续了古巴裔艺术家费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯的创作精神——以“赠予”对抗艺术世界的过度交易，重拾参与和共享的仪式感。

穹顶影像与迁徙沉思：从纸片到种子的旅程

沿阶而上，二层穹顶化身为一幅流动的“当代岩画”。8分钟影像作品以“迁徙”为轴，交织飞鸟、人群、山脉与地磁的意象，配以英国作曲组合Polyphonia创作的大提琴与钢琴乐章，形成一场视听冥思。

在此，观众手中的素描被赋予新的意义：从纪念物变为“种子”，将被带往世界各地，完成一场从伦敦到深圳、再向全球扩散的纸面迁徙。

《我心归处》不仅是德芙琳在亚洲的首个大型委任项目，也是深圳湾文化广场作为全球文化交往平台的重要里程碑。展览实现了马岩松建筑理念与当代艺术表达的深度共鸣，以女性艺术家的全球视野，传递出对自然、情感与灵性的在地回应。

通过特定场域的艺术实践，生态保护这一宏大命题被转化为可感知、可共情的个体体验。在都市喧嚣之中，展览仿佛一处精神的归航点，引领每一位来访者探寻内心的栖息之地——那处永恒的“我心归处”。

南方+记者 郭悦

主办方供图