技艺精湛的陶塑瓦件化身为一套蕴含五行哲思的茶杯礼盒，“飞入寻常百姓家”；街角巷尾的社区螺蛳粉店，将烟火气提炼为独特的空间符号，在标准化商场中开辟一方个性天地；一张平凡的纸，经过匠心折塑，成为承载故事的艺术装置……这些实践，不仅是产品创新或空间改造，更是一场场关于制造美学的生动共创。

12月7日，一场以“实践与共生·制造美学的共创”为主题的创想会在大湾区文采会重磅IP第二届全国文化主理人大会期间举行。来自设计、文化、公共事业等不同领域的实践者齐聚，共同探讨美如何融入制造、渗入生活、写入城市记忆。

原石设计工作室主理人郑浩鹏分享了瓦作新生的案例。在他看来，非遗的传承需要借助现代设计和商业逻辑，需要通过适度的商业化、日用化，传统文化符号变得可触碰、可消费、可传播，才能在当代生活中找到新的锚点。

空间，是制造美学另一个重要的展现场域。就地建筑主理人黄涛和上夏设计创始人叶佩怡，分别从连锁品牌非标化和社区空间人性化的角度，阐述了美学如何赋予空间温度和灵魂。

黄涛通过多个餐饮空间案例证明，成功的商业空间并非模板的简单复制，而是对场所精神的精准捕捉与再创造。无论是提取大排档的帆布雨棚意象，还是转化贵州吊脚楼的建筑结构，其核心都是将品牌的核心价值与在地文化、特定场域的条件巧妙融合，创造出既有辨识度又有归属感的体验。

叶佩怡则更聚焦于微观的、与人直接互动的细节。她坚信，空间的温度不在于材料的奢华，而在于对使用者无微不至的关怀——一道恰到好处的光线、一个符合人体工学的柜体高度、一条畅通无阻的通道。这种“服务于人”的底层逻辑，让空间从冰冷的容器转变为能与人情感共鸣、共同成长的“生命体”。

来信收悉工作室主理人林溪和纸艺艺术家张晶晶的实践，则展现了制造美学在平面设计与材料层面的极致探索。

林溪将平面设计定义为一种“沟通”，强调其需要在客户的商业目标、文化背景与设计师的创意直觉之间找到平衡点，最终实现信息与美感的有效传递。张晶晶则以“玩物丧纸”的创作态度，挑战纸张这一传统材料的无限可能，赋予其叙事与情感承载力。

制造美学的范畴还延伸至城市公共服务领域。东莞水务环境集团的谢梓浩提出从“制水”到“治水”的思考，他将水务事业的制造美学定义为“让每一滴水都安心，每一处环境都洁净”。

谢梓浩介绍，水务集团联合谢谢设计打造了亲民的“大水喉家族”IP形象，并通过改造福地水瓶设计、开放水厂参观等举措，努力打破公共事业与市民之间的隔阂，将硬核的工业流程转化为看得见的幸福生活。这或许表明，未来的制造美学将不仅是市场驱动的选择，更是责任导向的必然，它关乎一座城市的生态底色、生活品质与和谐共生。

让美为制造赋能，为生活添彩，为城市铸魂。主理人们的思考表明，当制造与美学真正深度融合，东莞收获的将不仅是更好的产品和空间，更是一种更具幸福感、更具可持续性的发展方式。

采写：南方+记者 王颖 章倩倩 张帆

图片：南方+记者 龚名扬