12月5日，2025大湾区文采会在东莞市文化馆开幕。当天下午，文采会思想高地与重磅IP之一的第二届全国文化主理人大会在东莞地铁1号线坝头站B出口下沉广场火热启动。

从服装到玩具，从平面到空间，从材质到品牌，主理人们从多元维度分享了各自的美学创造与探索，共同探讨如何将审美系统性地转化为核心竞争力。

让更多主理人被看见

“一条曲折小巷的尽头，一家潮湿而狭窄的老店。满屋堆放着木料和未完工的木屐，梁锦泉老师傅独自埋首其中，身影单薄却专注。”提起红漆描花传统木屐，东莞市文化馆馆长黄晓丽总是想起这个瞬间。

也正是那个瞬间，促使东莞将这一传统技艺列为重点抢救的濒危项目。专项小组迅速成立，资金及时到位——一场与时间赛跑的“非遗抢救行动”，就此开始。

如今，故事有了新的篇章。梁师傅的儿子梁家聪，接过了父亲手中的刻刀与画笔。那件曾经徘徊在消逝边缘的“老物件”，正变身文创爆款，重新走进大众生活。梁家聪不仅与非遗博主合作，更与演员蓝盈莹共创木屐，亮相米兰时装周，让木屐完成了一场从“岌岌可危”到“络绎不绝”的生命蝶变。

为了让更多如红漆描花木屐这样的瑰宝、如梁家聪这样的传承人被看见、被点亮，过去一年，东莞市文化馆首推“全国文化主理人大会”IP，成立全国文化主理人联盟，展开了一场持续的探索——为各领域的文化主理人们搭建舞台，连接人群，放大声音。

依托文采会的“微创新”活动“鸿福桥市集”贯穿全年，累计开展了11期活动，吸引了352位文化主理人参与，现场交易额达70余万；“酒店文旅季”携手主理人走进东莞9家高端酒店，开展50余场活动；“文化主理人四季沙龙”则为主理人创造深度交流、思想碰撞的固定场域。

当土壤足够肥沃，生长便自然而然。在接连不断的舞台上，全国文化主理人大会见证了众多文化主理人的扎实成长与丰硕成果。

非遗服饰品牌墩墩家与东莞市文化馆联合出品的香云纱非遗电影于今年年初开机，主办的“大宋幽兰非遗文化＋时装周”走秀一票难求；文创品牌迪爱歪在传统文化领域持续深耕，产品《东莞文脉八音盒》入选第三批东莞礼物；KPS舞团的主理人谢昊佳，今年带领舞团登上湖南卫视、东方卫视、B站等更大舞台，展现大湾区演艺实力。

为了让看见的力量驱动更广阔的产业未来，探索也在向纵深推进。去年，东莞市文化馆联合中国传媒大学非遗传播研究中心共同发布《文化赋能制造业转型升级与高质量发展》研究报告，为东莞以文化驱动产业转型提供了行动指引。

呼应2025年大湾区文采会“从制造美学出发”的主题，大会现场发布了文化赋能制造业发展十大案例。微石文化、摩动核、哈一代、马可波罗、vivo等来自玩具、服装、陶瓷、通信、食品等多元领域的企业入选。

它们的共同点在于，将文化内涵与审美追求深植于制造工艺之中，用实践生动诠释制造美学如何为产品注入灵魂、为品牌提升价值，展现出文化赋能的扎实路径与广阔前景。

打破限制，拥抱更多可能

今年，东莞市文化馆作出了一个看似微小却意味深长的改变——移除周边草坪的灌木隔离带。这个决定背后，是十几次激烈的内部讨论，馆方起初担心秩序与安全，但拆除后却迎来了意想不到的生动场景：孩子们在上面自由奔跑，朋友们围坐畅谈，文化活动自然而然地延展到这片开放的绿色空间。

“我们拆除的不仅是一道物理的隔离，更是心中那堵习惯于‘设限’的墙。”黄晓丽认为，文化工作的本质也是如此，它需要勇敢地拥抱——拥抱一切尝试，拥抱未知的可能，拥抱人与人之间自发、真诚的相遇。

这种打破边界、融合多元的理念，与文化主理人们的实践不谋而合。全国文化主理人大会开幕式Talk Show现场，来自服装设计、玩具制造、平面设计等不同领域的主理人，分享了各自的美学创造与探索。

TUSHI design主理人林孔仔今年第二次参加主理人大会，她在分享中提出，当美成为标配，设计的价值不再是创造美丽的“物品”，而应转向打动人心、建立情感链接。

她与小伙伴为老字号茶企张一元设计的“燕京古韵”礼品包装，以成功申遗的“北京中轴线”为创作背景，精选天坛、前门箭楼等历史建筑，融入北京雨燕的灵动元素，通过雨燕的飞行轨迹串联起古都历史画卷，创造出更深层次的品牌体验。

摩动核的“国风机甲”系列产品将三国、西游等经典角色进行机甲化重构，让古典英雄以硬核科技形态“重生”。“我们制造关于英雄的梦想，也为人物构建全新世界观，让制造更加多元。”企业副总经理任绿柳如此解读品牌的创作内核。

从连接传统到重塑经典，主理人们的视角各有不同，但都根植于深厚的文化土壤。1983ASIA主理人、深圳设计周形象设计主创杨松耀擅长从跨文化的深度研究中汲取灵感，他通过设计在地文化符号，既助力亚洲品牌走向世界，也帮助国际品牌更好地融入亚洲市场。

新锐家具设计师、MINGYUXUSTUDIO主理人徐明宇则致力于在东西方文化间寻找平衡。近年来，他通过模块化设计，将传统竹编工艺与现代审美相结合，让古老技艺重回当代生活空间。

创意的落地离不开坚实的产业基础支持。纸竹常乐既是创意品牌，又是纸品原创工厂。主理人吴智强聚焦可持续设计理念，能够为品牌和设计师提供从环保材料到生产制造的一站式服务，帮助更多设计师将天马行空的构想转化为可触可感的实物产品。

东莞本土羊绒女装品牌印象草原的主理人刘娟，分享了企业在100%植物染领域的执着探索。据她介绍，企业正积极参与制定羊绒服饰领域的消费品标准，用通俗易懂的语言，将环保、高品质等抽象价值清晰地传达给消费者。

期待更多个性化的规模化

从“千人一面”的标准化产品，转向追求能代表自我、触动心灵、甚至可参与定义的个性化体验，这种对有故事、有深度、有温度的文化消费的偏好，已成为当下文化生活的新常态。

文化主理人的价值，恰恰在于提供此类工业化流水线难以复制的情绪与审美需求。然而，一个核心的行业命题也随之浮出水面：这种高度个性化的、近乎手工作坊式的创作，如何能突破小众圈层，在更广阔的市场中实现其价值？

“主理人大家说”环节的讨论并未给出唯一答案，却勾勒出探索的路径。主理人们的共识是，绝不能为规模而牺牲个性与品质的初心，但同时也需坦诚面对市场的逻辑，在对话与磨合中寻找共鸣点。这并非简单的妥协，而是一场关于“如何让美被更多人接受”的创造性实践。

这一实践，需要系统性土壤。黄晓丽洞察到，文化馆的角色正是要成为这片土壤的培育者。东莞市文化馆以自身为例，提出了推动文化主理人生态健康发展的三个愿景。

首先是打通“创意”与“制造”的任督二脉。未来的探索将更深入产业腹地，让主理人们直面生产一线，理解材料的脾性与工艺的极限。正如本届主理人大会启动的“溯源制造美学”探营之旅，意在让天马行空的创意，在东莞深厚的制造根基上找到落地的支点。

进而，是为脱颖而出的“东莞创意”树立品牌旗帜。未来的重点是将散落的珍珠串成项链，通过有组织地传播，将主理人的个体魅力凝聚为东莞创造的整体形象，让独具慧眼的个性化设计，能被更精准的市场看见。

最终的挑战与愿景，则指向用新技术破解“个性化与规模化”的矛盾难题。这要求超越简单的平台搭建，深入探索如何利用柔性制造、数据智能等工具，在文化主理人的“个性定制”与工业的“批量生产”之间找到那个微妙的平衡点，让独具匠心的设计能以合理的价格满足更广泛的需求，真正实现效率与温度的兼得。

采写：南方+记者 王颖 章倩倩 张帆

图片：南方+记者 龚名扬