11月23日下午，中国当代音乐创作的代表人物、中国音乐家协会主席、香港中文大学（深圳）音乐学院院长叶小钢来到位于广州市荔湾区的珠江钢琴创梦园音乐厅，以《中国故事中的岭南音乐浅谈》为题开讲授业，为现场数百名音乐爱好者、业内从业者及高校师生带来了一场文化盛宴。

作为享誉国内外的著名作曲家与音乐教育家，多年来叶小钢一直在深耕现代音乐的创作与推广。从2008年北京奥运会开幕式上郎朗演奏的钢琴协奏曲《星光》，到多次荣获金鸡奖最佳音乐奖的《刮痧》《太行山上》《开罗宣言》等影视配乐，再到《地平线》《喜马拉雅之光》《鲁迅》等重大题材承载民族精神的交响乐作品，他的创作始终扎根中国文化土壤，在世界舞台上传递中国文化自信。

叶小钢强调，岭南音乐是中华传统民族音乐的重要组成，艺术形态多姿多彩，极具地域特色。尤其是广府音乐、潮州音乐、广东汉乐的开放性与包容性，恰是中华文化海纳百川特质的生动体现。叶小钢结合自身成长和创作经历，讲述了岭南音乐元素对当代音乐创作的促进和影响。

“好的中国音乐不只在音乐厅里，更应该在我们的生活中，在世界的耳朵里。”叶小钢表示，岭南音乐中从宋元时期汉人南迁中原文化的深厚底蕴，又融入当地海洋文化的开拓精神，这种独特的地理文化基因，为当代作曲家提供了取之不尽用之不竭的创作灵感。

在解析岭南音乐的文化构成时，叶小钢从广府音乐、潮州音乐、客家音乐及少数民族音乐四大板块展开，系统梳理了岭南音乐的历史脉络与艺术特质。

他以《平湖秋月》为例，详解广府音乐“清新灵动、雅俗共赏”的艺术风格；通过潮州弦诗《昭君怨》《凤求凰》，阐释其与唐大曲一脉相承的古韵风华；以广东童谣的韵律句法为切入点，剖析中原文化与岭南地域特色的深度融合，瑶族长鼓舞乐、佛山狮舞乐等，他特别强调了少数民族音乐与民俗文化在岭南音乐体系中的重要价值。 

在互动交流环节，现场观众踊跃提问，问题涵盖岭南音乐的传承创新、AI作曲对于创作的影响、岭南音乐创作的文化表达等多个方面，现场气氛到达最高潮。

叶小钢表示：“传承不是墨守成规，而是要找到传统与现代的连接点和契合点，将岭南音乐元素与流行音乐、影视配乐相结合，让年轻人在熟悉的腔调中感受传统音乐的魅力。”他鼓励年轻音乐人既要发扬传统，广泛学习粤剧、广东汉乐等经典艺术形式，同时要融合创新，拥抱人工智能，运用现代创作技法让岭南音乐开出新花。

针对高校音乐教育的相关问题，他强调：“音乐教育要注重文化素养的培养，让学生不仅会作曲、会演奏，更要汲取华夏文明、熟谙中国历史，创作出有广度、有深度、有力度、有高度、有温度、有态度的作品。”

来源：珠江钢琴创梦园