近日，“非遗焕新彩 文化惠万家”2025年茂南区灯笼舞展演在高山会展中心圆满落幕。来自全区17个镇街的灯笼舞队伍同台竞艺，以一场流光溢彩的文化盛宴，集中展现了这项区级非物质文化遗产的独特魅力与时代风采。

茂南灯笼舞，是深植于粤西沃土的民间艺术瑰宝，更是一部承载历史记忆与民俗风情的光影史诗。它用独特的舞蹈语言，生动讲述了从古老农耕祭祀到现代喜庆祥和的时代变迁。每一段光影交织的舞步，都融汇着历史的回响，共同舞出了一幅流动的百年风情画卷。

灯火传薪：照亮古今的民俗之光

茂南灯笼舞的起源可追溯至明末清初，这一艺术形式的诞生与发展，与粤西地区，尤其是茂南一带深厚的民间信仰和节庆习俗紧密相连。

“年例”作为粤西地区独具特色的传统祭祀与庆典活动，其核心意涵在于酬谢神恩、祈祷风调雨顺、国泰民安。在早期的“年例”巡游中，灯笼作为照明和仪仗用具，兼具神圣与世俗的双重意义：一方面，它象征着光明，用以引导神灵、驱散邪祟；另一方面，它也寄托了百姓对丰收、安康与家族兴旺的美好期盼。最初的舞灯形式相对简单，多伴随巡游队伍，以持灯行走、简单摆动为主，寓意“照亮前程”“带来福气”。

随着社会的发展与民众审美需求的提升，这种最初依附于祭祀仪式的持灯行为，逐渐吸收本土舞蹈元素，发展出更为复杂的动作、队形和叙事内容，从单纯的民俗仪式中脱胎而出，形成了兼具祭祀祈福功能与独立观赏价值的传统舞蹈形式——灯笼舞。其发展历程，是岭南地区农耕文明向现代社会演进过程中，民间艺术自我调适、不断丰富的生动缩影。

匠心独运：精工细作的文化载体

茂南灯笼舞的魅力，不仅在于“舞”，也在于“灯”。那一个个在舞者手中流光溢彩的灯笼，本身就是凝聚了民间智慧与手工技艺的艺术品。

传统的茂南灯笼制作工艺极其考究，遵循着古法流程，概括起来主要有“破竹、扎架、剪纸、裱糊”四大步骤。工匠们精选本地适宜的竹木，经过劈、削、烤等工序，制成轻盈而坚固的灯笼骨架，造型多样，涵盖“龙凤灯”“莲花灯”“宫灯”“生肖灯”等十余种，每一种造型都蕴含着特定的吉祥寓意，如龙象征风调雨顺、权威祥瑞，凤代表吉祥和谐、美好未来，莲花寓意纯洁高雅、连年有余。骨架完成后，艺人们再以巧手进行剪纸装饰，图案多为福禄寿喜、花鸟虫鱼、吉祥文字等，最后选用上好的宣纸或绸布进行裱糊，确保灯笼透光柔和、形态饱满。整个过程全凭手工艺人世代相传的经验与匠心，使得每一盏灯笼都独一无二。

这些手工扎制的七彩灯笼，不仅是舞蹈的道具，更是承载着茂南人民对自然敬畏、对生活热爱的情感符号，也是“风调雨顺”“国泰民安”等集体愿景的物质化呈现。

舞影灯韵：刚柔并济的视觉诗篇

茂南灯笼舞的表演通常选择在春节、元宵、中秋、秋收后等重大节庆及丰收时节举行。表演者多身着靛蓝布衣等传统汉服或地方特色民俗服饰，腰系象征喜庆的红绸，手持各色造型灯彩。舞蹈动作的设计灵感，很大程度上来源于传统的“游灯”“巡境”和祈福场景，既有模拟持灯行进、穿梭的流畅步法，也有表现祭祀仪轨的庄重姿态，兼具柔美与灵动。

音乐伴奏则以锣鼓、唢呐等传统民间乐器为主，激昂的鼓点指挥着舞蹈的节奏与情绪起伏，嘹亮的唢呐声渲染出节日的欢快氛围。舞蹈队形变化丰富，讲究“行云流水，动静相宜”。在经典的套路中，可以看到“双龙戏珠”般的盘旋腾跃，展现力量的碰撞与协作；也有“百花朝凤”式的铺展绽放，象征繁荣与和谐。舞动之间，光影随形，摇曳生姿，古老的神话传说与当代人们对幸福生活的祈愿在方寸舞台之上浑然一体，构成一幅流动的、充满生命力的民俗画卷。

特别值得一提的是，在近年来的“非遗半小时”等大型文化展演活动中，百人规模的茂南灯笼舞集体表演尤为震撼。演员们绕场而行，或聚或散，灯光流转，队形变幻，仿佛将观者带回了古代节庆的盛大场景，充分展现了这一民间艺术在新时代的磅礴气势与创新活力。

非遗新章：保护传承中的焕彩之路

近年来，茂名市及茂南区相关文化部门高度重视非遗保护工作，积极通过举办如“潮玩非遗，活力社科”展演、非遗进校园、进社区等活动，扩大茂南灯笼舞的知名度和影响力。同时，鼓励和支持传承人开展传习活动，培养年轻一代的接班人，并探索将传统元素与现代审美相结合，在保持本真的基础上进行适度创新，使其更符合当代观众的欣赏习惯，增强其生命力和传播力。

2025年7月10日，茂南灯笼舞成功入选茂南区第十批区级非物质文化遗产代表性项目名录，标志着这一古老艺术形式的保护与传承进入了新的阶段。这不仅是对其历史、艺术、文化价值的官方认定，也为其未来的发展提供了更坚实的制度保障和政策支持。

茂南灯笼舞，这门根植于粤西沃土的“以灯为魂、舞为形”的民间艺术，是承载着数百年历史记忆与族群情感的活态文化遗产。它从古老的年例民俗中走来，在匠人的巧手和舞者的身姿中传承，如今正借着非遗保护的东风，焕发出前所未有的光彩。未来，在社会各界的共同努力下，这盏摇曳在岭南夜空的非遗明灯，将继续照亮文化传承之路，惠及万家，焕彩千秋。