11月10日至17日，由文化和旅游部艺术司主办的第三届全国高腔优秀剧目展演在江西抚州举办。广东省文化和旅游厅推荐的海丰县白字戏艺术传承中心创排剧目《白罗衣·询陶》成功入选，成为全国30部入围作品之一。这是白字戏首次跻身该国家级重要戏曲展演平台，标志着这一保留古老高腔遗韵的活态样本获得业界高度认可。

经典复排：四十余年的艺术锤炼

《白罗衣》的艺术生命力，源于数十年间不断打磨与传承的坚持。该剧改编自传统剧《罗衫记》，1980年首次创排便奠定基础。经过几代艺术家的精心打磨，这一作品终于从地方舞台走向全国。

2005年，经老艺术家叶本南、钟芝铭、徐再明以 “口传身授”的方式复排后，该剧一举斩获广东省第九届艺术节多项奖项，初露锋芒；2007年，入选广东省精神文明建设“五个一”工程作品奖，成为地方文化名片；2022年，海丰县白字戏艺术传承中心再次启动复排工作。由国家级代表性传承人吴佩锦、钟静洁牵头，聚焦剧本逻辑、表演细节、唱腔韵律、舞美呈现等关键环节逐一提质，最终打磨出“兼具传统韵味与时代活力”的优化版本，为此次入选全国展演奠定了坚实基础。

白字戏《白罗衣·询陶》剧照。

艺术特色：高腔神韵与地域风情

《白罗衣·询陶》之所以能脱颖而出，核心在于其不可复制的艺术特色。

作为全剧精神内核的集中体现，该选段不仅保留了白字戏的经典技艺——融入“耍翅”“水袖功”“搬椅子”等传统表演技巧，更以白字戏标志性的“滚唱”唱腔、特色帮唱贯穿始终。那悲愤交织、如泣如诉的曲调，精准传递出陶大的隐忍与呐喊、继祖的震撼与决心。

与昆曲《白罗衫》、梨园戏《罗衫记》等同源剧目相比，《白罗衣·询陶》凭借独特的海陆丰方言唱腔、接地气的地域化表演风格形成鲜明差异。创作团队始终秉持“守正创新”理念，在严格承袭传统表演精髓的同时，融入当代审美视角下的舞台设计与情感表达。

薪火相传：老将新秀同台演绎

《白罗衣·询陶》的精彩呈现，离不开几代演员的匠心演绎，也展现了白字戏薪火相传的人才梯队建设成果。

陶大饰演者吴佩锦是海丰县白字戏艺术传承中心主任、国家级非物质文化遗产项目（白字戏）代表性传承人。从艺30余年，吴佩锦主演过《小民宋士杰》《徐九经升官记》《无意神医》等二十多部大型剧目，是当前白字戏丑行的领军人物。

徐继祖饰演者邱辉萍作为白字戏优秀青年演员，专攻小生行当。在前辈艺术家的悉心指导下，她先后主演《崔君瑞休妻》《玉鸳鸯》《皇帝告状》等十几部剧目。

老将与新秀的同台，正是白字戏传承发展的生动体现。

白字戏《白罗衣·询陶》剧照。

守正创新：从地方到国际的舞台

近年来，白字戏不断拓展传播范围，从海丰走向全国，从国内走向国际。

2024年，《白罗衣》受邀参演“海丝泉州戏剧周暨2024南戏展演”，在南戏传承脉络中占据重要地位；今年4月，该剧在新加坡“潮剧之寻根溯源之旅”中演出，将海陆丰戏曲文化推向海外；今年11月初，海丰县白字戏艺术传承中心刚刚成为中国—东盟戏剧合作交流机制成员单位，进一步扩大了白字戏的国际交流平台。

戏曲剧目复排与小剧种保护工作座谈会现场。

从地方小剧种到登上全国高腔展演舞台，白字戏的发展轨迹是海丰县非遗保护工作的生动缩影。近年来，海丰县白字戏艺术传承中心始终以“守住文化根脉”为核心，通过“精研剧本+打磨技艺”夯实传统基础，以“老带新”模式培养青年人才，借助“评奖+展演”扩大剧种影响力。海丰县还通过举办首届青少年戏剧比赛等活动，推动非遗剧种焕发青春活力。

吴佩锦在戏曲剧目复排与小剧种保护工作座谈会上发言。

“地方戏剧是文化瑰宝与乡村振兴的精神纽带。新时代有新使命，作为白字戏代表性传承人，要以推动海丰戏剧文化持续传承为使命，守正创新，扎根传统，拥抱时代。”吴佩锦说。

随着展演落幕，白字戏的传承之路仍在延伸。从海丰小城到全国舞台，从传统戏台到现代剧场，这一古老剧种正以坚定的文化自信，书写着传统文化在当代的鲜活篇章。

南方+记者 陈欣欣