11月10日，“现实，超现实——中国当代绘画大展”在深圳市当代艺术与城市规划馆开幕。展览汇聚了53位跨越老、中、青三代的中国当代艺术家，展出近100组超现实主义绘画作品，为观众打造了一场穿越现实与想象的视觉盛宴。

本次展览由深圳两馆主办，著名艺术史学者吕澎担纲策划。展览以20世纪80年代的中国绘画为起点，系统梳理了改革开放以来中国当代绘画的发展脉络，通过严谨的艺术史视角，呈现中国超现实主义绘画的演变历程与当代面貌，引导观众对中国超现实绘画的未来展开更多元、更积极的想象。

超现实主义自20世纪30年代传入中国后，便在这片土地上扎根生长。至80年代，随着改革开放的深入推进，这一艺术思潮更深地融入了中国当代艺术的创作血脉。作为一个内涵丰富、层次多样的艺术概念，超现实主义在时代变迁中不断拓展其边界——哲学与心理学的融入撬动了人们对“现实”的认知框架，而社会语境的转换、城市面貌的更新，以及互联网、人工智能、动漫文化等新元素的注入，持续重塑着其表达方式。

展览现场，年轻一代艺术家的作品尤为引人注目。他们在继承达利、基里科、恩斯特、玛格利特等欧洲大师精神脉络的同时，将属于这个时代的独特体验融入创作，构建出具有中国特色的“新超现实主义”视觉语言。

策展人吕澎在接受采访时指出：“‘新超现实主义’已成为当代艺术家，特别是20世纪八九十年代出生的艺术家最重要的创作形式之一。它的影响力将在未来持续延展，这也是我们选择艺术家及作品的重要依据。”在他看来，中国的“新超现实主义”深刻折射出当代人在现实境遇中的思考与探索。

值得一提的是，本次展览的展陈设计由图壤设计团队精心打造。通过巧妙的空间分割与布局，巨幅画作与展览空间形成有机对话，为观众营造出沉浸式的观展体验。这种设计不仅增强了作品的表现力，更让观众在穿梭于现实与超现实之间时，获得更深层次的艺术共鸣。

据悉，本次展览将持续展至2026年3月1日，为期近四个月的展期将为艺术爱好者提供充足的时间，细细品味这场跨越三代的中国当代绘画盛宴。

撰文/视频：南方+记者  郭悦

主办方供图