从花海到剧院，从赛场到专业舞台，这是龙凤茶楼乐队的成长轨迹。

在松山湖举行的第二届乐队大赛中，新晋乐队“龙凤茶楼”以其原创作品和充满感染力的舞台表现，从数十支参赛队伍中脱颖而出，荣获“十佳乐队”称号，这成为他们音乐之路的起点。

而如今，他们即将连同秋落乐队和Newkey乐队，走向一个全新的舞台——由松山湖主办的“湖里湖途Livehouse”音乐会，将于11月15日在东莞玉兰大剧院开演。

“在玉兰大剧院演出，是我们之前没想过的机会，”乐队成员们表示非常期待，“那里有专业的声场和灯光，也有更广泛的观众群，是对我们音乐表达的又一次考验和提升。”

从“修吉他”到组乐队，他们因比赛而相遇

乐队取名“龙凤茶楼”，既有成员生肖属龙、属鸡的巧合，也蕴含着对岭南文化的致敬。

而乐队的成立，则始于一次乐器维修的机缘。比赛前一个月，主唱陈博闻的吉他损坏，通过网络寻得本地维修师傅吴海滨。交接乐器过程中，两人发现彼此对音乐有着共同的理解与热情。陈博闻分享的原创作品打动了吴海滨，随后收到乐队比赛的参赛邀请，二人一拍即合，迅速组建起一支以原创为主的乐队。

“没想到这一修，不仅修好了琴，还修出了一支乐队。”陈博闻笑着说。

原创是情绪的表达，先打动自己再感染别人

乐队作品以摇滚为基底，融入民谣元素，所有词曲均由主唱陈博闻创作。

“每一首歌都承载着特定阶段的情感体验。”陈博闻谈到创作理念时表示，“音乐的本质是情绪的传递，首先要能触动自己，才可能感染别人。”乐队在排练中注重乐器编排与词曲意境的协调，力求在听觉与情感层面达成统一。

走出赛场，他们迎来更多“被听见”的可能

从松山湖的花海，到接踵而来的演出邀约、录音机会，再到玉兰大剧院的聚光灯下，龙凤茶楼乐队正一步步走向更广阔的舞台。对他们而言，每一次演出不仅是展示，更是积累和突破。

乐队成员坦言：“很多音乐人缺乏的不是作品，而是被看见的机会。”而“湖里湖途Livehouse”音乐会，为像他们这样的本土乐队提供了难得的推广平台。

等待机会，但先得多写点好歌

对于未来，乐队成员保持着清醒的认知。尽管全职从事原创音乐是理想目标，但他们深知需要更多积累。

即将在东莞玉兰大剧院上演的“湖里湖途Livehouse”音乐会，是他们自松山湖比赛以来最重要的一场演出。

乐队目前正全力投入排练，对编曲和舞台表现进行更细致的打磨。“我们希望在专业剧场里，依然保留自然演出时的那份真诚和感染力。”同时乐队表示，也会在曲目编排和现场呈现上做一些新的尝试，让观众看到他们的另一面。

他们相信，通过持续创作和把握演出机会，能够逐步实现从作品积累到品牌建立的过渡。“这是一个需要耐心的过程，但我们愿意坚持。”

对于龙凤茶楼乐队来说，每一次登台都是一个新的起点。演出所提供的不仅是展示平台，更是一个让原创音乐被听见、被认可的重要契机。

松山湖通过音乐打造地区文化名片的尝试，正激励着本土音乐生态持续生长，也让更多如“龙凤茶楼”般的原创声音，被听见、被记住，从而实现双向赋能。

撰文：郭磊 陈启亮 韦基礼

设计：袁永平

图片：受访者供图