【摘要】本文聚焦主流媒体系统性变革背景下，地市广电媒体在电影创作领域的探索实践。以广州市广播电视台为研究对象，分析其在内容理念、生产机制、传播渠道等方面的创新路径。实践表明，地市广电通过“内容创新—市场认可—产业升级”的良性循环，实现了社会效益与经济效益的统一，为主流媒体基层变革及地方影视产业从“地方频道”向“区域文化枢纽”转型提供了参考。

【关键词】主流媒体  地市广电媒体  电影创作

电影作为文化传播的重要载体，承载着丰富的文化内涵和社会价值。如今，文化产业日益成为公众瞩目的焦点，文化演艺的需求正以前所未有的速度增长，观赏电影、演出已然成为彰显城市生活魅力与格调的标志性活动，深深融入并丰富了他们的日常体验。

在新媒体技术迅猛发展、媒体生态深刻重构的当下，主流媒体正经历着从内容生产到传播方式、从体制机制到产业形态的系统性变革。作为主流媒体体系的重要组成部分，地市广电媒体肩负着地方文化传播的使命，其在电影创作领域的探索与突破，正是这一系统性变革的生动实践。地方电视台影视文化产业的发展与创新，不仅是自身生存突围的必然选择，更是主流媒体在基层巩固文化阵地、提升传播效能的关键抓手。

一、主流媒体系统性变革驱动地方广电文化表达革新

随着国家对文化产业的重视和支持力度加大，地方文化建设的需求增加，地市广电媒体在电影精品创作方面迎来了发展机遇。国家广电总局印发的《广播电视和网络视听“十四五”发展规划》以及电视剧、人才、科技发展规划中，均有较大篇幅论述及多项具体措施。国家广电总局2025年工作要点明确提出，支持地方广电媒体打造“一省一剧种”特色创作工程，这为地市广电媒体深化文化资源开发提供了政策保障。

地市广电媒体的电影创作在政策引导、地域文化挖掘、技术赋能与产业融合等多重因素推动下，呈现蓬勃发展态势。如深圳广播电影电视台的《奇迹·笨小孩》《邓小平小道》、上海电影集团的《1921》、江苏省电影集团《再会长江》、广西电视传媒发展集团《大山的女儿》、上海广播电视台《破晓东方》等电影作品，在近年的百花奖、金鸡奖、金鹰奖、华表奖等重要奖项中均获得不错成绩。

广州市广播电视台的电影作品深度植根于在地文化，通过精选具有代表性的本土题材，并在创作与传播层面创新手法。《康熙与路易十四》《点点星光》《南越宫词》等多部作品在国内外重要奖项评选中表现突出，在中国电影金鸡奖中更是屡获殊荣，有效推动作品实现了从“地方叙事”到“全球表达”的跨越。

这些电影精品的创作实践与获奖成果，是广州市广播电视台在深化融媒转型、推进主流媒体系统性变革过程中，面对行业挑战锐意进取所取得的显著成效。它们集中体现了广州台通过资源整合重组、生产能力重塑与传播价值重构等关键环节，在媒体融合发展战略引领下实现转型升级的阶段性突破。研究广州市广播电视台的电影精品创作路径，对于深入理解地市广电媒体如何在新时代背景下，依托自身优势探索电影创作新方向、应对融媒挑战、积累系统性变革经验，具有重要的参考价值和现实意义。

二、内容理念重构：地方文化传播“在地性”与“全球化”的平衡

市场变革下，地方广电媒体也在不断从单一的信息传播者向文化服务提供者、产业生态构建者转型。过去，广州市广播电视台这样的地市广电媒体的影视创作往往局限于满足本地宣传需求，内容同质化、题材狭窄化问题突出。而在主流媒体系统性变革的驱动下，地方电视台开始以用户需求为导向，深耕在地文化，将地域特色与时代精神相结合，打造具有市场竞争力和文化感染力的影视产品。以青春化、流行化、多元化的表达策略，打造社会效益与经济效益双效统一的精品力作，推动传统文化的当代活化。

（一）非物质文化遗产的媒介化与创新性发展

粤剧电影承担着赓续岭南文脉、寄托民族感情、衍传岭南文化意蕴的功用，为中华优秀传统文化的传播作出了贡献，也是广州市广播电视台探索传统文化媒介化与创造性转化的核心路径。广州市广播电视台先后推出《南越宫词》《刑场上的婚礼》《范蠡献西施》等粤剧电影。这些作品通过对传统舞台艺术的解构与银幕叙事语言的重构，实现了经典粤剧作品在当代视听语境下的创造性转化与创新性发展。如第34届中国电影金鸡奖最佳戏曲片《南越宫词》，将粤剧文化与电影艺术相结合，通过电影语言重构舞台叙事，既保留了粤剧的唱腔、服饰等传统元素，又借助技术赋能强化视觉表现力，实现了戏曲艺术的“破圈传播”。

此类电影展现了岭南地区的历史文化特色，既坚持了传统戏的创作倾向，又注重从时代性、社会性、民族性、历史性等维度考量作品中蕴含的岭南文化与南国风情。通过大众媒介的广泛覆盖，此类电影赋予了传统文化新的生命力，推动了粤剧从地方性文化实践向具有国际影响力的文化传播升级。

（二）纪实美学与本土故事的励志表达

《点点星光》作为广州市广播电视台出品的儿童励志电影，具有鲜明的本土文化特质与独特的媒介属性。影片取材于广州市花都区一所乡村小学跳绳队的真实事迹，其创作源于本土故事，并最终通过电影化视听语言的创造性“写作”，以纪实性叙事手法生动展现了少年们的成长历程。作品的核心在于其儿童视角的叙事建构，聚焦“成长与梦想”主题，成功传递了积极向上的精神风貌。这样的属性决定该影片既要忠于真实性原则，又要坚持价值导向，弘扬社会正能量，做到纪实风格与体育宣传效应的统一。

此类题材贴近现实生活，容易引起观众的情感共鸣。电影在2019年中国国际儿童电影展上荣获“小学生最喜爱的儿童片奖”，同时成功入围第23届加拿大蒙特利尔国际儿童电影节主竞赛单元、第60届捷克兹林国际电影节和比利时国际儿童青少年电影节等国际性电影节，并获得2020年第33届金鸡奖“最佳儿童片奖”。

（三）区域图景的影像志与时代风貌的书写

《从大湾区出发》是由广州市广播电视台出品的一部反映大湾区人文历史和民生图景的纪录片，体现了广州市广播电视台对宏大区域叙事与微观民生关怀的有机结合。该片由香港导演高志森执导，其创新之处在于采用了独特的跨文化视角——邀请4位华裔移民后代青年作为寻访者，从他者视角出发，在游历中发掘粤港澳大湾区的“宝藏打卡点”。这种设计巧妙地构建了文化寻根与当代体验的双重叙事线索。

该片通过区域发展变迁的影像志与反映时代风貌的艺术化表达，生动勾勒了大湾区人民的群体肖像与社会肌理，具有重要的现实意义。其引发的广泛社会关注与热议好评，不仅彰显了“广州出品”文化精品的创作实力与艺术水准，更以具象化的影像叙事诠释了广州乃至整个大湾区的历史文化底蕴与国际化城市形象，成为观察中国区域发展与时代精神的重要窗口。

《南越宫词》《点点星光》《从大湾区出发》这些作品都突破了传统地方宣传品的局限，以更具国际化、年轻化的视角解读本土文化，既满足了不同圈层用户的审美需求，也实现了地方文化的创造性转化，是理念变革在内容创作端的直接体现。岭南文化基因库中蕴藏着丰富的创作资源，广府祠堂建筑的伦理符号、潮汕工夫茶道的哲学意蕴、客家围屋建筑的空间叙事，都在等待影像语言的现代化转译。全国各地都有属于自己的优秀文化底蕴。地方文化资源的开发需要突破简单复刻，着力构建“传统元素现代表达、地域符号世界阐释”的创作范式。因此在地市广电媒体电影创作的突围实践中，需要建立文化表达的“三层同心圆”结构：内圈坚守地域文化本体性，中圈融入中华文化共同体，外圈对接人类命运共同体。这种嵌套式叙事结构，既能避免本土文化符号的扁平化展示，又可防止全球化叙事中的文化失焦，为地方影视创作开辟出独具特色的国际传播通道。

三、生产机制革新：开放协同与资源整合

主流媒体系统性变革强调“开放协同”，打破内部壁垒与外部边界，构建多元化的内容生产格局。地方电视台影视文化产业的发展，在总结所面临困境的基础上，正深度融入这一变革浪潮。从资金层面看，近年来传统广电收入下降，精品创作投入乏力，相较于中央媒体及头部影视集团，地市广电媒体普遍存在财政投入不足与市场化融资能力弱的双重困境，因此导致制作设备更新滞后、后期特效投入受限。人才困境方面，传统地方电视台的影视制作多依赖内部团队，资源整合能力有限，具备全流程制作能力的导演凤毛麟角，人才流失现象严重，大量的广电媒体创作人员流向网络平台或商业影视公司。

为打破困境，通过联合制作、跨界合作等模式，地方电视台正将外部优质资源“为我所用”，形成“中央厨房+分布式生产”的新型创作机制。如第37届金鸡奖最佳科教片提名奖《康熙与路易十四》，就是由广州市广播电视台、华夏电影发行有限责任公司、法国幸运之光电影音乐公司联合出品，中法电影团队分别在两国实地取景拍摄，充分整合了中法两国的影视资源和创作力量。《从大湾区出发》邀请中国香港导演高志森执导，借助香港导演的专业经验和创作理念，提升了作品的质量和影响力。

联合制作通过整合国际创作力量与技术资源，本质上是生产体系开放化的实践——借助国际团队的技术经验、香港导演的创作理念，弥补了地方制作力量的短板，同时通过在地化叙事坚守文化主体性，实现了“全球资源+本土表达”的高效协同。这种生产模式的变革，不仅提升了作品的专业水准，更拓宽了地方影视产业的发展边界，使其能够在更大的市场坐标系中参与竞争。但同时该模式需应对文化差异与协作风险。

四、传播渠道变革：全球辐射与本土扎根

从传播渠道看，我国网络视听用户规模已达10.74亿，短视频平台分走60%以上的用户时长。2025年1月1日，国家电影局发布的数据显示，2024年，中国电影总票房425.02亿元，相较2023年的549.15亿元同比下降23%；观影总人次10.1亿，而2023年同期为13亿；2024年，57％的观众全年只看过1次电影。线上“刷短视频”的频率持续上升，线下娱乐消费频率整体降低，观众影院及网上观影的消费支出增速放缓，电影行业面临其他娱乐活动的激烈竞争。地市广电作品因缺乏品牌影响力，在院线排片、网络发行中更是议价能力薄弱。

在影视市场多维挤压态势的竞争环境下，渠道分发的系统性变革则推动地市广电媒体构建“全球辐射”与“本土扎根”的传播网络。在新媒体时代，主流媒体的渠道变革不再是简单的平台迁移，拓展如国际电影节展等平台，是实现从地方传播到国际传播的跃升的重要渠道。《康熙与路易十四》作为十部中国影片之一，在第十届法国中国电影节上进行了全球首秀，并在法国十个城市展映，随后登上戛纳电影节的中国电影联合展台。《从大湾区出发》获得第20届中美电视节年度最佳电视纪录片奖，通过参与这些国际电影节展，极大提升了作品的国际知名度和影响力，促进了中国文化的对外传播。

进校园、进社区的公益放映活动，也是广州市广播电视台渠道下沉的创新尝试。《点点星光》在全国各大院线上演后，通过牵“影”同成长——优秀儿童电影进校园活动进入全国中小学进行展映，并入选2022年《光影耀香江》庆祝香港回归25周年电影嘉年华公益放映影片，多次在香港社区放映。通过分众化传播将内容精准送达青少年群体，既履行了主流媒体的社会责任，也通过场景化传播增强了文化感染力。这种渠道变革，让地方影视产品摆脱了“地域限制”，形成了“本土扎根、全球辐射”的传播格局。

五、结论

主流媒体在系统性变革中可以寻求属性突破，实现公益与市场的平衡。对于地市广电媒体而言，影视文化产业的发展应在坚守文化立场的同时提升产业造血能力。广州市广播电视台的实践显示，通过优质内容创作获得电影节奖项、市场票房及版权收入，再将收益反哺创作，形成了“内容创新—市场认可—产业升级”的良性循环。这种生态构建的关键，在于将地方文化资源转化为产业竞争力——岭南文化、大湾区精神等独特的文化IP，通过影视创作成为具有商业价值的内容产品，既实现了文化传播的社会效益，也为地市广电媒体开辟了新的经济增长点。这正是主流媒体在产业变革中追求的“双轮驱动”模式，也是地方影视文化产业可持续发展的核心逻辑。

面对新媒体时代的挑战，地市广电媒体影视文化产业的创新能力提升，本质上是主流媒体系统性变革在基层的微观落地。从内容理念上的导向转变，到生产上的开放协同，再到渠道上的融合分发，每一个环节的变革都在推动地方电视台从“地方频道”向“区域文化枢纽”转型。

未来，随着5G、人工智能等技术的深入应用，地方电视台还需进一步深化变革，在产业上，跨界融合文旅、教育等领域，构建“影视+”的多元生态；运用元宇宙技术搭建虚拟文化体验空间，实现文化资源的可持续开发；基于电视台媒体特性、音视频优势和强大链接力的新创意表达、新业务赛道，形成始于广电、长于广电，又不止于广电的新价值优势，达到从“为播出服务”向“为传播服务”的进化升级。唯有如此，地方电视台才能真正将影视文化产业打造成应对新媒体挑战的“核心武器”，在主流媒体系统性变革的浪潮中，成为地方文化产业的领跑者。（参考文献略）

作者：

吴钰  广州市广播电视台编辑

南方传媒研究  2025年第4期总115期

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