“做任何事都要有一点情怀，这样才能在生活中保持积极向上的心态。”在位于惠城区麦兴路的工作室内，梁志军摊开自己的代表作——长15米、宽0.65米的剪纸版《清明上河图》。随着作品徐徐展开，一个充满了对艺术执着与热爱的民间艺人，也随之走进我们的视野。

1970年，梁志军出生在辽宁省朝阳市的一个山沟沟里，父亲是退役军人，吹拉弹唱样样精通，还是工厂秧歌队的主力；母亲是教师，巧手剪出的窗花点缀了家的温馨。然而，梁志军从小好动，12岁开始学习中国式摔跤，身手矫健，1990年入伍后更是成为所在部队的“摔跤王”。

1995年退役后，梁志军选择跟随舅舅经商。虽然过上了有车有房、吃喝不愁的生活，但这种看似风光的日子却让他焦躁不安，总觉得“那不是我想要的。”

梁志军开始寻找精神寄托。他先后自学篆刻、木雕、绒絮画和烙画，却感觉都不是自己真正的喜好。直到1999年末，一本偶然得到的剪纸书打开了他记忆的闸门——童年母亲剪窗花的画面瞬间浮现，“那一刻，我终于知道自己这辈子喜欢什么了。”

为了学习剪纸，他四处托人购买书籍，日夜练习。2000年，他拜师剪纸艺术家李永梅。起初，李永梅因他性格好动而拒绝，但梁志军的诚恳与承诺打动了她：“如果有一天我有能力了，一定尽全力推广中国剪纸。”

为了剪纸，他毅然辞职，全身心投入创作。亲人朋友多不理解，唯有擅长刺绣与珠宝设计的妻子默默支持。“那时候，只有她相信我的选择。”梁志军感慨道。

三年多的理论学习让梁志军深刻认识到，剪纸不仅是窗花喜字，更是承载各地民俗、历史与风土人情的文化瑰宝。然而，传统剪纸的地域性限制了其传播，于是他提出创新思路：将大众喜闻乐见的图案用剪纸手法呈现，让更多人接受并喜爱。

“清明上河图是大众熟知的传世名画，如果通过剪纸艺术来呈现，就能更好地推广剪纸艺术了。”2006年，梁志军便开始付诸行动。

剪纸的创作技艺分为“剪”和“刻”两大类，梁志军创作的《清明上河图》主要采用刻的技艺，选用的是张择端的版本，先画好按比例放大的底稿，然后把底稿铺红色宣纸上面一点点去刻，最后把刻好的作品铺展在画芯上一点点粘好，非常考验耐心和细心。“最难的是水波纹，原作中有些地方的水波纹只有几根线条，但刻出来不好看。”梁志军说，为此他找了许多资料，反复剪刻、修改，才使得刻出来的水波纹好像动起来了一样。

“这幅作品耗费了我三年半心血。”梁志军说，创作期间他几乎足不出户，每日睡眠不足五小时，“整个人都累得脱相了。”

作品创作完成后，梁志军曾拿出去展览过三次，2017年的一次个人展览上，有人出价120万元购买，但被他婉拒了，“总觉得人活着除了钱，情怀也很重要。”

去年，梁志军与妻子定居惠州，被这座城市的艺术底蕴深深吸引，并在惠州成立了工作室，继续从事剪纸艺术创作和推广，“希望有一天能办一个剪纸艺术展览馆，让更多人欣赏这门传统艺术的魅力。”

文图：欧阳成 香金群